人物竹刻臂搁
最近重读王世襄先生整理、金西厓的《刻竹小言》。小书一册，现在都做成了大册，由《刻竹小言》原文、名家题跋和刻竹目录三部分组成。由著名文物鉴赏家王世襄先生整理，并首次将手写本和彩色插图合为一体，用这种独特的方式将竹刻的理论技法与明清以来的名家之作，融会贯通到一起，堪称“对竹雕作出最全面研究之作。”我越翻越起劲。后来两天，竹刻艺人三生恰好从宜兴回蓉，说聚到一起看看他的新作。
他带一篓新刻的臂搁和紫砂茶器，准备先拿到老魏那里拍完再给我看。我着急，拍照前就先睹为快。臂搁仍旧是三生最有味道的作品。我说这是他安身立命的技艺，他不敢否认，先前托我寄售的几件臂搁很快被友人分掉，大多说精美，就是选择太少。我是知道三生去了宜兴，只赧赧说臂搁多少高冷，一些画家不用也不怎么明白其中玩味。巴蜀之地，玩这类新文房的不多，当下画家好像都不怎么在乎使用臂搁，赏玩居多，古旧收藏居多，这个我倒是认同，去那么多画家工作室，少见新竹刻。也许是没找到心仪，也许是不再讲究这等风雅之物。
三生竹刻：藏竹百件，祕阁最多
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三生的竹刻多了一些烟火气，这倒是好，钟馗的胡渣更写实了，执扇仕女模样俊逸……南宗北宗，深浅浮雕，嘉定金陵，人物花鸟，无论什么派别路数，雅趣清爽是必要的。三生的人物刻画有他的独到之处，“仙翁对弈辨毫发，美人徙倚何娉婷。石壁巉岩入烟雾，涧水松风似可听。”……这是高见，也是高蹈。他兴趣点也在书法竹刻上，满纸云烟到满竹灵韵，不容易，难度比刻人物花鸟山水都大——人物题材见功力，深浅用力全靠那点点积累的手艺，刻山水是刻度岁月赋予的光华，刻画鸟是人与竹互相协应带来的安阑——虽说不上对自然的透雕，至少这手艺要不枉文人之物的达观。制度浑朴，刻工源于绘事，三生之前也刻了不少造像题材，“刻竹木为古仙佛像鉴者比于吴道子所绘”，这是他的祖师爷辈的功夫，藏家也往往对这一类感兴趣，只是刻出来用的时候少，清供之时多。我给他建议可刻一些渔翁仙姑、魑魅魍魉，出离一些的，像纸袖下的一柄清梦，可能更受欢迎。
得一竹刻臂搁
养和竹刻臂搁
点击图片深度阅读：三生三刻竹影横窗
留青竹人的刻画、刻度与刻意
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三生坦率，说去宜兴制刻紫砂茶器，也是从竹刻一路走向更实用的“大路”。臂搁束之高阁者多，受众相对较窄，一般画家也少用竹刻文房。将刻艺移植到紫砂茶器，让更多生活家能用上手工刻制的实用器皿。他先以“荷”为题，刻紫砂十荷杯，取意“十荷十美”：
和也者,天下之达道也。
——《礼记·中庸》
儒家文人士大夫有《爱莲说》，佛家同修互称“莲友”，道家的宫观，随处可见“莲花冠”。因“荷”谐音“和”，讲究和气致祥，荷花广受青睐。“因荷生于泥土，又与水相洽，三生选用同为泥土的紫砂泥作为十荷杯创作载体，同时杯子本是盛水之物，可谓相得益彰。”——杯上荷花构图巧妙，布置匀停。雕刻采用薄意浮雕手法，以块面表现立体效果，与以线条为主要表现手法的传统紫砂器刻绘装饰风格迥异。大片荷叶犹如写意泼墨，以吃刀深浅表现浓淡层次关系，花瓣、花蕊细处以刀尖代豪锋，又工稳到极致。大块写意与细部工笔形成鲜明对比。
白段紫砂
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为荷花造像，难点不在其形逼肖，而在其神脱俗。十荷杯中的荷花，叶面开张，茎壮实，花朵硕大，孟子曰：“充实之谓美，充实而有光辉之谓大”，十荷杯真得其中三昧。令人与之相对，如对绰约美人。十荷杯上文字，书法清新俊逸，三生以双刀刻字，线条爽利，且金石味足，犹如隋唐刻石——十荷者，清和，养和，处和，致和，合和，顺和，冲和，谐和，平和，饮和。
清和者，清风朗月，地泰天和；
养和者，太虚鼎内，适情于默；
处和者，春风骀荡，柳逐花移；
致和者，大味寔淡，调鼎致和；
合和者，形神俱妙，四象合和；
顺和者，清净为基，安和处顺；
冲和者，真气从之，澹泊内守；
谐和者，行藏在我，张弛裕如；
平和者，不激不厉，风规自远；
饮和者，饮和食德，如醉春风。
羊脂玉白瓷
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