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本次华艺国际现当代艺术部诚意策划“匠心独运艺彩流光”主题线上拍卖会，由“光影诗意——安藤忠雄建筑手稿专场”、“南方艺梦——湾区当代艺术家作品专场”及“时光隽永——当代雕塑作品专场”三个专题组成，拍卖会将于6月17日上线预展，6月21日20:00次第结拍。
“光影诗意——安藤忠雄建筑手稿专场”
手稿作为思考过程的呈现，不仅书写了记忆空间，也拓展了想象的空间。安藤忠雄认为，建筑之所以成为建筑，有三点必不可少：场所、纯粹的几何学与自然。捕风、逐影、戏水、作诗，把建筑、人、自然融为一体，这是安藤忠雄对于建筑的执念。本次“光影诗意——安藤忠雄建筑手稿专场”，选取了安藤最著名的“教堂四部曲——光之教堂水之教堂”系列建筑手稿，可以近距离地触摸到安藤忠雄伟大建筑创造的原点。
安藤忠雄（b.）光の教堂手稿
16.9×11.6cm纸本、蜡笔、马克笔
光之教堂被认为是日本建筑大师安藤忠雄的职业生涯成名作。作为“新陈代谢运动”最具代表性的人物之一，安藤教堂通过设计，巧妙地制造出光与影的共生。教堂的设计抽象简洁，整体呈现出一种素净之感。没有传统教堂标志性的尖塔，但光之教堂的内部构造极富宗教意义，光作为自然元素被抽象化、建筑化，十字光柱在空暗中漂浮，教堂的神圣感在这一刻显现。
安藤忠雄（b.）水の教堂手稿
18.6×13.2cm纸本、蜡笔、马克笔独版
水之教堂是世界上唯一一座以“水”为主题的教堂，也是建筑师追求“与自然共生”这一理念的新里程碑。设计强调建筑与自然之间的和谐共生，白桦林、蓝天和白云都倒映在湖面上，教堂与大自然浑然一体，自然界的多重要素如光、影、风、草、木、水流等被引入建筑之中，给建筑物带来生机和诗意。整个教堂端庄典雅、静谧而肃穆，但却不失亲切感和放松感。
光之教堂与水之教堂都是安藤忠雄“教堂四部曲”的系列作品，各具特点又相互关联。安藤以其抽象的、肃然的、纯粹的、几何学的、富有诗意的空间创造，让人类精神找到了栖息之所。他创造性地融合了东方美学与西方建筑理论，注重人、建筑、自然的内在联系。在安藤的系列教堂设计中，他思考着神圣，神被还原，被感知。
“南方艺梦——湾区当代艺术家作品专场”
本次“南方艺梦——湾区当代艺术家作品专场”作品品貌极为丰富，涵盖了大湾区老中青三代艺术家的作品。其中既有李桦、李醒幍这样的老一辈知名画家，也有魏青吉、孙晓枫等广东画坛的中坚力量，更不乏像林于思、李旭彬、陈锦潮这样具有学院背景的年轻一代艺术家。从他们的绘画中，能够折射近年来湾区当代艺术的成长与发展。
李桦（-）《海湾》
19×29cm纸本水彩
艾青曾经评价道：“李桦先生是把生活的内容和艺术的技巧柔和了的可贵的艺术家，他的作品不仅在我国是可以作为奠定绘画上新写实主义的基础，同时也是我国可以夸耀于世界的艺术文化的巨大的收获之一。”《海湾》创作于李桦在央美执教时期，画面配色简淡清新，借鉴了版画的创作方式，在沙滩与沙丘处打造出强烈的明暗对比效果，不仅体现了他扎实精湛的绘画技艺，还向我们传递了一种开阔包容的意境。
罗奇（b.）《在从前春天里颤栗》
40×80cm布面油画
罗奇的作品都有着诗一般美丽的名字，也许是因为他一直在画中寻求一种诗意的表达。结合作品的命名，再欣赏画面，就是诗歌与绘画的双重享受。荡漾在风中的野草，是他心中人类所仅剩的净土，在那水草丰茂的地方，是舒展灵性的伊甸园。罗奇始终坚守架上绘画的艺术样式，认为当下的艺术不应该一味地拆解、消解命题，坚信艺术的创造性与当下有关，与传统有关，与个人经验有关，是一种可以建构的形式。
刘可（b.）《野蛮逢简之七》
75×cm布面油画
刘可任教于广州美术学院，是一位有着深厚的学院背景的艺术家，他一方面必须保持学院教育在他身上所表现出来的优势，一方面又要保持一种独立思考的姿态。本次上拍的风景作品，即可见他作为当时广州美术学院的高材生对油画技法的醇熟操练和对材料的理解，亦可见其在画面处理上的独到之处。
李醒韬（b.）《舞蹈少女》
48×29cm纸本水彩
李醒韬的创作致力于凸显人世间种种温情与暖意，将现实主义和浪漫主义相结合，独具个人风貌。水彩、水粉画艺术成就，是他艺术生涯中的一个高峰。他的水彩、水粉画偏好生活气息浓郁的民俗和风景题材，观察视角
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