江帆楼阁图
唐·李思训
绢本设色，.9×54.7cm
台北故宫博物院藏
大江一隅花树密远帆楼阁相成趣
——李思训《江帆楼阁图》探微
范美俊
与展子虔的《游春图》类似，该画描绘的依然是游春的场景，也是青绿与金碧结合的山水画。不过，与场面宏阔全景式的《游春图》所不同的是，该画有些像南宋“一角半边”式的山水画，以俯瞰角度仅仅绘制大江江岸之一隅。技法方面，则明显要更为成熟。
画中左侧画山峰、树木、房屋和游人融汇一处。江岸的山峰耸峙峻秀，山中树木茂盛，桃红柳绿、层叠错落，楼阁庭院若隐若现，有人于廊内伫立。江岸边两人正临水驻足，赏春抒怀，另外四人沿江边小路而行，主人骑马，三个仆人或引领，或挑担、或提物，前后簇拥而行。远处江水荡漾，三艘船行江上，舟行渐远渐小，凸显了纵目千里、江天浩渺的开阔视野。春天欣欣向荣、万物生发，游人寄情山水、怡然自乐的场景，远离尘世，清新超然的画境，都一一跃然纸上。
局部
金碧山水的初步形成是在隋代，存世原迹只有展子虔的《游春图》。至于法度谨严笔墨精妙、丘壑多变、设色巧丽、境界引人高度成熟的金碧山水，则始于唐代。张彦远《历代名画记》中说“山水之变，始于吴（吴道子），成于二李（李思训、李昭道）。”李思训由于唐朝宗室的身份及优游富贵的生活，特别钟情于金碧辉煌的楼阁殿宇和秀丽瑰奇的青绿山水，这也与唐王朝的盛世气象合拍，符合宫廷贵族的审美趣味。该画中的人物，凡开相、衣褶、神态等，也较前人在山水画中的摆布略有提高，表明了唐代山水的成熟。全画用笔遒劲、风骨峻峭、色彩繁复、典雅匀净，具有装饰味的金碧山水画风格。
技法方面，是典型的勾线填色法。画家用一种坚挺的小笔以粗细不同、转折略带方笔的墨线勾勒出山石轮廓，近粗远细的丘壑，则表现出前近后远的空间透视感。山石丘壑虽还平实，已略有变化，在部分墨线转折处勾以金粉。所谓“青绿为质，金碧为纹”、“阳面涂金，阴面加蓝”的色彩运用，很好地表现出山石的阴阳向背及质感，有金碧辉煌的装饰效果。画树已交叉取势，比展子虔的上叉鹿角枝更显得顾盼多姿，松干用两笔勾轮廓，以赭石填染而不作松鳞。左下角植有老树两棵，一棵盘根错节藤绕柯，一棵枝杈交纵，状若屈铁。夹叶树的叶形变化较多，有元宝形、枇杷叶形、三层包叠卷心形、双钩介字形、槐树叶形等。设色方面，仍以石青、石绿为主。松树先用石绿点染，再用石青添上交叉的线代表松针，与隋代展子虔的团块染色、北宋李成的攒针法都不同，这也是绘画发展承上启下的见证。不管怎么说，树的表现颇为成功，有着青翠欲滴、沁人心脾的清凉。
清代书画鉴藏家安岐《墨缘汇观》评价该画，认为：
傅色古艳，笔墨超轶，虽千里（赵伯驹），希远（赵伯骕）不能办。其青绿朱墨，传经久远，深透绢背，有入木三分之妙，确系唐画无疑，宜命为真迹……元代王叔明《稚川移居图》《太白山图》，皆宗此法。
李思训（-），字建，一作建景，陇西成纪（今甘肃天水）人。唐宗室，以战功闻名于时，高宗时任江都令，玄宗时封封彭国公，卒后追赠秦州都督。曾任过右武卫大将军、左羽林大将军，世称“大李将军”。工书画，尤擅画山水树石，笔力遒劲，格调细密。唐代朱景玄《唐朝名画录》评之：“国朝山水第一，列神品”。元代汤垕《画鉴》认为：“李思训画著色山水，用金碧辉映，为独家之法。”画迹有《山居四皓图》《江山渔乐图》《群峰茂林图》等17件，著录于《宣和画谱》。
范美俊，美术理论家，美术评论家，中国美协会员，中国书协会员，四川大学锦城学院教授。主要研究方向：中国书画史与艺术理论，兼及书画批评。
