现代艺术以其抽象、晦涩难懂的特点让不少非艺术爱好者摸不着头脑，但这并不妨碍这类作品在苏富比上被拍出天价。下图是美国艺术家罗伯特·雷曼在年创作的《无题》，这幅画在年的苏富比拍卖会上被估值万至万美元，并最终以15,,美元的价格拍出（照当前汇率来算，价格已在人民币1亿以上）。
图为罗伯特·雷曼的《无题》乍看之下，这幅《无题》近乎白纸，不过仔细观察的话，会发现这幅画上布满了白色笔触。其作者罗伯特并非美术专业出身，这也不是他画得第一幅白色画，他本人常年致力于探索白色在绘画中的各种可能，且不少作品都已高价售出。下面这幅白画也是罗伯特创作的，在年时被拍出55万美元。
类似的画作还有很多，感兴趣的朋友可以上网搜索看看。
看到这里肯定有不少小伙伴心生疑惑：到底是什么魅力让一张白色画拍出天价呢？
其实，小编也不知道世界名画的定价标准，所以无法解答。不过，类似这样看起来普通但价值上亿的画并不是少数，下面这幅由马克·罗斯科创作的《橙红黄》在佳士得上拍出了万美元（以当下汇率计算，相当于人民币6亿多）。
下面这张由德米特·朗地创作的线条画《梦》更是拍出了1.56亿美元的天文数字。
美国艺术家塞·汤伯利在黑板上画得几行圈圈也以万美元拍出。
图为《黑板》，作者：塞·汤伯利看完是不是有种不想工作、执笔画画的冲动？不过，专画抽象画或是走极简主义风格的创作者其实很多，但成功者很少，以上例子也只是个案罢了。
当然，批评与质疑的声音肯定也有。这类艺术品很容易引起两拨争议，一方认为名不副实、价格虚高。另一方则会反唇相讥，认为前面那类人根本不懂艺术，艺术的价值是无法用金钱衡量的。
小编相信艺术价值无法衡量，但可以被讨论。我们接纳有人把这些作品当无价之宝，但也得允许别人提出反对意见。如果因为有人反对就攻击他没文化没品位、不懂欣赏，这本身就是件狭隘的事情。
法国艺术批评家让·克莱尔就是站在现代艺术对立面的一个人，尽管他曾经爱过这类作品，但最终厌弃。他称“这一美学拒绝深刻、混乱，正如它拒绝血和脓血一样。但我最后终于窒息。我需要重新品味游荡、屈服于意义的混乱、迷失自我的快乐……”我们可以给一幅现代主义画作写出上万字的赏析，但赏析终究不是作品本身，如果作品本身看起来乏善可陈、缺乏生命力，就会像桌上的一只普通玻璃杯，既可以被贴上“艺术”的标签，也可以什么都不是。
