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在当代草书“四人展”上，张旭光强调，书法并不是大众艺术，它是给少数人看的，只有懂了书法的人才能看得懂它，并且书法必然走向其艺术性的道路。
他还借用了伟人曾经说过的话（意），要让更多的人去学习写字，只有大家都认识了汉字，会去写了，在这些人中间，再出一些书法家，那是必须的，但想要更多的人成为书法家，那是不可能的。从这个角度讲，书法只是给少数人看的，也是只有少数人才会去弄它的。
张旭光认为，书法在每个历史时期都是要去创新、要去发展的，前人已经为我们的书法文化奠定了基础，在我们这个时代，书法就要坚持创新，书法家们要拿起毛笔书写我们这个时代的文化特征。这个特征是什么？就是要向艺术性的道路去发展。
对于张旭光的这个观点，主要表现在三个方面：一是书法家们所写的字可能一般人是不认识的，二是书法只是少数人去搞的，三是书法是一门艺术。对于张旭光的说法，有人觉得他忘记了传承，一味地搞创新，会走到歧途之上的。也有人觉得，如今一些所谓的书法名家，基础不牢，只有写一些大家都不认识的字来搞所谓的创新，打着艺术性的旗号招摇撞骗，实在不该。
按照张旭光的说法，书法应当是按照艺术性的角度来处理字形、章法、墨法的，它并不是传统意义上的照抄照搬，也就是当今的书法艺术，并不是对前人作品的复制和再现，而是要有自己的面目出现在纸上。这里有一个问题，那就是书法的艺术性，根据书法家所创作的作品来看，所谓书法的艺术性，就是整体感和形式感，基于这个，大师们在创作时，都是不会计较字形得失的，因此，有人为了表现艺术性，也就有了丑书、脏书、乱书一说了。
张旭光强调，他们四个人当中，没有一个人水平是不高的，他们三个人当代都是以很好的功力入选或获奖全国书法展的，唯独他本人的水平要比他们三人差一些（谦虚词），例如刘洪彪早年是以隶书入展的，王厚祥是以楷书入展的。为什么要说这些？最主要的原因就证明他们四个人都是有深厚的传统的书法基础的。那么，如今他们为什么要搞书法艺术？
其一，这是书法本质的反映。王羲之早年就说，书法要有“意”，这个“意”，就是书法中的意趣、意象、趣味，他说的“点画之间皆有意”指的就是这个意思。在“宋尚意”的年代，以苏东坡、黄庭坚、米芾等人为核心的书法家们，都是在书法的“意”上寻找出路，他们为什么要这么去做？其真正的原因就是为了表现书法的本质意义，这是核心问题。
其二，书法的艺术性是中国文化与哲学的集中体现。中国文化是几千年来的传承，书法也是经过传承而来的，而文化与哲学关系十分密切，古人讲阴阳，这是最精辟的哲学关系。书法也是一样，其中包含着大量的哲学关系，譬如大小、粗细、黑白、疏密、方圆、正侧等，都是各种各样矛盾关系的相互交织，只有这些关系表现得到位了，才能把书法中的意象交代出来，作品才会有艺术性。
其三，书法表现艺术性是书法发展的必由之路。当代人们由于物质条件的丰富，对笔墨、纸张的利用是十分充分的，因此，为了表现书法的意象关系，人们就利用大笔墨、大纸张来实现这些要求。例如在写一个汉字时，一个长竖可能会占用很大的位置，这是章法上的空间的需要，放在古代就不会有这样的条件的。如果说大多数人可能不会认识写的是什么字，这没有关系，只去看画面和形式就足够了。
其四，所写汉字的字形得以夸张，这是形式感和整体感的需要。如果我们把一个个字安排得十分妥帖，状如算子，那是不足以表现书法中的情感的，情感是书法作品中的一个非常重要的参与要素，是书写者认知、情怀的重要表现，为了实现这个目的，有时候往往会把某些字作以夸张，或许是笔画的穿插、或许是笔画的借用，总之，这是从形式需要出发的。
上图为张芝作品
总的来说，当代书法是一个非常繁荣的时代，正如中书协副主席陈振濂所说，我们这个时代应当鼓励和包容百花齐放，百家争鸣，让各种流派的书法都呈现在我们面前，也许只有这样，书法才能得到进一步的发展和繁荣。也许张旭光他们所倡导的书法艺术性，正是基于这样的道路才会得到发展。
对于张旭光所说的书法艺术性产并不是多数人所能看得懂的观点，大家是怎么看待的，欢迎发表留言一起讨论。
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