故宫日历、大观园纸雕宫灯、三星堆的考古盲盒……热衷追新的年轻人，也钟情历史悠久的博物馆。天猫双11开售首日，博物馆文创产品迎来爆发，同比激增超%，成为天猫双11最大的黑马之一。
纵观过去的两年内，博物馆文创产品的销售额翻了三倍，不少网红产品的销售额几何级数暴增；仅淘宝天猫逛博物馆旗舰店的累计访问就达到16亿人次，是全国博物馆接待人次的1.5倍；两年前，只有故宫博物馆文创一枝独秀，如今全国已经有数十家博物馆、美术馆、艺术机构，甚至科研机构，都纷纷加入文创IP的开发大军，玩法众多，创新力十足……
从一路“野蛮生长”，到绝妙的创意大受欢迎，博物馆文创到底经历了怎样的蜕变？未来对于博物馆文创产品研发又有哪些方向呢？
壹博物馆文创发展历程“野蛮生长”时期：简单复制叠加，创新力不足博物馆文创“亮相”的初级阶段，它们充当了旅游纪念品的角色。比较常见的是文物仿制品，还有马克杯、T恤、便利贴、书签、笔记本、冰箱贴等小件生活日用品或文具。
这个时期的博物馆文创，通常是将文物按一定比例仿制，或者是将文物的形象、博物馆建筑图案、logo的元素直接印制到产品上面。其中，仿制品只有纯观赏性功能、缺乏实用价值，且定价较高；而印制图案类的文创设计普遍比较简单，只是直接、机械地复印图案，缺乏创新点，同质化严重，销售也主要是在博物馆里售卖，产品带给公众的吸引力不足。
“初露端倪”时期：提炼文化资源，迎来转折点年，博物馆文创进入一个特殊的转折点。当《关于进一步加强文物工作的指导意见》发布后，92家博物馆成为首批全国博物馆文化创意产品的开发试点单位。这意味着，文化创意产业在政策和实践层面正式成为博物馆的“标配”。
这个时期的博物馆文创，产品使用场景逐渐生活化，既有颜值又有实用性的文创陆续走红。胶带、镇尺、手机座、帆布袋、雨伞……这些产品颇具个性和时尚感，既符合了现代人的审美需求，又满足了人们“穿越时空”的愉悦感，成功吸引了公众对博物馆文化的
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