本文乃作者姜莹说文化原创，未经允许请勿转载，图片来源于网络，如侵权请联系删除，谢谢钤印是完成一件书法作品的必备程序，如果不算装裱过程，它是创作的最后一道工序。印章本是一种凭记，在书法作品上钤印，宋元以后开始，在明清之际，完全作为书法作品的一道正式程序。印章不仅是凭记，也成为整幅作品形式安排不可或缺的一部分。在书法作品上用印，一般分为两类：一是姓名字号章，二是闲章。钤印书法姓名字号章一般钤于名款的下面或左侧，既不失凭记作用，又有结尾效果。印章钤盖视作品位置、空白大小而定，若只用一方印，则朱文白文皆可；若用两方，则应一阴一阳。印面大小以略小于名款为佳。钤盖时，切忌印文与相邻的文字并列，应使其错落为好。闲章的使用较为广泛，它可以起到协调与补救章法的作用。根据幅式的不同，使用情况亦较复杂。闲章可作引首，钤于作品右上角；可作扶腰，钤于右侧中部；可作压角，钤于作品右下角。一般钤于此三位置，中堂、条幅、对联、斗方都可酌情使用，而横幅、手卷、扇面往往不用扶腰和压角，只用引首。姓名字号章为什么用于这三个位置呢？答案即在“引”、“扶”、“压”三字，其调整形式的作用，正是“引”、“扶”、“压”。在横幅、手卷、扇面、册页的行间适当位置，也可以钤盖闲章，它能使行间关系结合得更为紧密。同时，它们和前面的引首章、后面的姓名章构成前后呼应，从而加强作品的整体感。不论是闲章还是名章，其风格都应尽可能与书风、字体相协调，形制(大小、形状)也应和书作相称。如果更讲究一点，甚至包括印尼的颜色亦应与印风、书风、装裱式样相呼应。书法史上流传下来的经典名作，经由历代鉴赏家收藏，被钤上了不少鉴赏秘藏印，非为作品创作者所盖。但这些印章与原作一起，构成了一个实际的“存在”，影响人们的观感。久而久之，人们发现，有些作品因为有了这些印章而增加了审美内涵。书风因此，书法创作者试图加强印章在幅面形式安排中的地位，不仅把印章当作凭记或补救协调之用，而且将其作为独立构成之因素参与到章法布局中来。依照一定的规律或幅面空间需要而钤盖的印章，彼此可以形成极富意味的联系，且又与印文、款字融为一体，作品的形式因此而变得更加丰富、立体。但如果不懂的形式美感，一味地泛滥钤盖，则会适得其反。小编和大家谈谈书法作品的形式处理吧，严格意义上说，书法作品的形式处理不能算作书法创作，一幅作品盖.上印即告完成，至于后期处理，那是装裱师的事。随着“展览文化”的兴起，书法作品的形式美和展览效果越来越位书法家所
转载请注明地址:http://www.1xbbk.net/jwbfz/6254.html
