▼工作室介绍▼
中央美术学院公共艺术与空间设计工作室创立于年，倡导“AUD”理念-艺术为导向的城市设计系统，以艺术营造空间，艺术激活空间为核心，强调在地文化创新能力，营构文化自我“生长”氛围，发挥公共艺术在创新城市文化、塑造城市认同、再造社区意识、激活城市空间等方面的价值和作用。以课题制为主要教学方法，讲授公共艺术与空间设计的概念、构成、方法、规律和特点，分析公共艺术与空间设计的基本程序，让学生把握艺术与城市、艺术与大众、艺术与文化、艺术与社会关系的新取向。致力于培养公共艺术与空间设计的复合型人才。工作室已与国外院校建立了常态课题共享项目，并根据课题需要，聘请国内外教授和资深设计师开设课程。
▼毕业创作导师团队▼
▼工作室毕业寄语▼
“与新冠疫情共处的第三年，年，我们被迫再一次开启线上毕业展览方式。大疫使我们被迫开启了暂停键，直到这场灾难变得和每个人息息相关。我一直主张疫情下的教学不能只是常态教学,这次疫情可能是人类历史上面临的最大挑战，灾难本身就是最好的教育，我们应该和同学们一起反思，回归教育的本质，让同学们懂得尊重自然，敬畏生命，心怀友善，富有同情心、分享和互助。艺术与设计不仅仅是一门职业，而是一种态度、一种眼光、一种责任，它就存在于日常的生活之中，这种处世态度会在灾难面前流淌出向善的从容和人性的光辉。”
——王中
▼工作室毕业生▼
▼学生作品▼
吴凡
WuFan
作品名称：《C19：六感折叠》作品阐述：作品将带来5种线下时境空间与1个线上程序端口的联合设计——公共艺术是基于“公众性”的，设计的最终目的是希望能通过本次线下与线上联动的启发性思考，演绎小众社交行为带来的感官空间变化，试图带来一种开发的愉悦性，一种与生俱来的人性价值，从而激发、再塑更多的“尊严”“意愿”，亦或是“想象力”“可能性”。作品材料：可变；视频9分30秒任锦晗
RenJinhan
作品名称：《市井·界游》作品阐述：通过层层在地分析推导，落点重庆白象居的空间结构及网红打卡特色，以设置室外步道连接室内打卡出入口，形成串联室内外打卡点的漫步系统。再针对室外部分打卡空间设计具有强在地性的艺术装置，融入与发展空间特色，强化游客与居民的交流链接，提供游客更好的特色体验，希望以此提升居民与场地的认同，共同助力特色生长。作品材料：综合材料包涵清
BaoHanqing
作品名称：《观·海》作品阐述：生灵皆需依靠之地，人亦需歇息的孤岛。希望进到棚中之人，觉得自己能撑起一小块属于自己的天地。能掩映在树影之中，感受到自然的灵动，听风嗅海，穿梭于红树林间。暂时从都市的喧嚣中逃离，眺望远方，耳闻宫商角徵羽，身沐于自然之芳。作品材料：综合材料王瑞珠
WangRuizhu
作品名称：《“情绪服务区”》作品阐述：医院东院的这个场地去设计一个“情绪服务区”，医院的医护人员、病人等在疫情期间所见的和所接收到的信息，所产生的太多负面情绪。“情绪服务区”就是可以存放和消解负面情绪的一个地方，它像是像“高速公路服务区”一样，告诉你：“这里允许你停下来难过。”作品材料：混凝土，镜面，金属板张政
ZhangZheng
作品名称：《山语灵系》作品阐述：从自我苗族文化为基点，以苗族山文化出发，营造沉浸式、感悟式的深山之上的公共艺术场地，用艺术场地重系苗民与山灵的联系，激活民族文化之灵和山间万物之灵，塑造苗族山文化的独特精神与空间场域，使苗族文化得以更好的回归、聚拢和重生。作品材料：综合材料刘映彤
LiuYingtong
作品名称：《花开blossom——轨道交通人群都市冷漠微疗愈》作品阐述：blossom的释义是开花、变得更加健康或自信。将人轨道交通勤过程比喻为从种子到果实的距离，为果的目的而丧失了对周围的交流与关怀。而开花是过程，感受人与人的“花朵”开放后互相温暖接触的意义，打破冷漠隔阂。通过研究人在地铁空间动线与行为模式，构筑一系列合理的一体化公共艺术点，消解人与人之间的隔膜。作品材料：综合材料魏雨珊
WeiYushan
作品名称：《新链接》作品阐述：设计从“身体与媒介”的发展历史出发，探究了各个不同时期“身体在场”的呈现，再将其与场地所处“首钢园”的历史相连接，把场地划分为三部分进行设计。设计通过公共艺术手段来阐述人与媒介之间发生的历史，通过了解过去，探究如今的我们的身上究竟发生着什么，我们的身体与我们所创造的媒介再与物质世界的关系究竟为何。作品材料：综合材料颜涵
YanHan
作品名称：《“忆沙”——纪念性公共空间》作品阐述：作品试图建立个体感受与沙尘这一气候话题的关联。利用北京沙尘天气视觉上的变化来进行纪念性的空间设计。从极端气候到唤醒行动，重拾人与土地的关系。将沙尘作为叙事工具与手段来构建个体与环境之间的新连结。放大人们对灾害的感受，纪念中国人民的防治成果来警醒人们审慎对待环境，珍惜每口新鲜空气的来之不易。作品材料：彩色玻璃，混凝土，可持续生物材料周彦汐
ZhouYanxi
作品名称：《咫间·共融》作品阐述：设计寻求公共空间使用的模块化，希望城市环境中动植物之间的互动能够成倍增加，提取大连城市记忆特色元素，洋槐树下的大连做为此次设计的主线，以此为基调渲染整体的社区人文氛围，人群围绕着记忆中的槐树展开一系列在社区中可能存在的活动，以吸引周边的商业和教育人群涌入，形成以身份认同，集体认同为原动力的社交体验。作品材料：金属不锈钢，混凝土，槐树，自然植物宋俊凤
SongJunfeng
作品名称：《海噬》作品阐述：设计