读懂浮世绘艺术,从它们开始澎湃在线

                            

毕加索说:好的艺术家模仿皮毛,伟大的艺术家窃取灵魂。

而印象派就是从浮世绘中汲取灵魂,建构了一个新的艺术世界。

可以说,没有浮世绘,就没有后面的印象派和后印象派。

为什么这么说?

以大家最为熟悉的浮世绘作品《神奈川冲浪里》来举例。

画家葛饰北斋在《神奈川冲浪里》描绘了一个被定格的巨浪。

连天的巨浪占据了画面的大部分空间,远处的富士山岿然不动,而面对惊涛巨浪的渔民低头俯首。

画作技巧上,葛饰北斋采用不对称的构图和显眼的海浪线条,以及强烈的动静的对比渲染,呈现出大海转瞬即逝的奇特景观。

整个画面统一在蓝色的大色调中,黄色的船只以及接近土黄色的天空与海浪形成鲜明的对比,提升了画面美感。

从《神奈川冲浪里》我们可以概括出浮世绘的一些特点:

强调的线条感和色彩对比、无透视阴影的平涂画法、大胆不拘的构图方式以及世俗生活的绘画题材。

这种艺术形式在19世纪中期的西方掀起了一股“日本主义”风潮。

特别是对梵高、莫奈、马奈、德加、高更等人的艺术创作产生了巨大的影响。

在他们的许多作品中,我们常常能看到浮世绘的影子。

而在浮世绘的众多追随者中,梵高可谓是浮世绘“顶级脑残粉”。

他在书信中毫不避讳地写道:“我所有的作品,无一例外地透着日本艺术的影子。那些日本艺术家对我们的教导几乎是一种现实的宗教。”

看得出在他心中,浮世绘比宗教信仰更为现实,足见浮世绘在梵高心中占据着多么举足轻重的地位。

大家都知道;

梵高早期的作品其实是偏暗色系,例如《吃土豆的人》。

然而梵高在接触浮世绘后,临摹过许多葛饰北斋的画作;

在其艺术影响下,梵高用钴蓝、橘黄色来加强画面的对比性,在《星夜》中制造出梦幻的视觉效果。

所以我们把葛饰北斋和梵高的代表作结合在一起时,我们会觉得十分契合,毫无违和感。

这是因为梵高的作品与浮世绘之间具有的内在的一致性:

那就是对世俗、对自然“本真”的爱。

据说“浮世”一词在江户时代的作家浅井了意的《浮世物语》中第一次出现;

他在书中的前言写道:

“享受当下,品味月亮、雪、樱花和枫叶,唱歌,喝酒,忘却眼前的烦恼,不去担心即将面对的贫穷,无忧无虑,就像葫芦漂浮在流淌的河水里一样,这就是我们的浮世。”

《浮世物语》

浮世绘的艺术内核与梵高对自然、世界纯粹的热爱不谋而合;

因此对于梵高来说,浮世绘是一种理想的载体,也是其内心的乌托邦。

所以说,浮世绘是解读梵高内心艺术世界的指南,也是理解印象派的一把钥匙!

而今天给大家带来一本重磅艺术书《这就是浮世绘》。

让我们一起邂逅浮世绘。

浮世绘与歌舞伎、相扑齐名,被誉为“江户三绝”,是日本国粹。

在日本的大街小巷,我们至今依旧能看到浮世绘的影子。

浮世绘还渗透在日本精神文化的方方面面。

不论是阴阳师里的安倍晴明、脑洞大开的贞子河童、还是20世纪以后成为流行文化的日本动漫,我们都能在浮世绘中窥见其雏形。

也只有看过浮世绘,你才能理解日本万物有灵的信仰,才明白宫崎骏为何能创作出《千与千寻》《悬崖上的金鱼姬》这类作品。

《这就是浮世绘》给我们提供了一个走向浮世绘的绝佳契机。

本书收录了包括《富岳三十六景》《名所江户百景》等幅传世名画。

跟随着这些浮世绘,我们仿佛漫步在江户街头,沉浸在画家笔墨下那亦媚亦邪的感官世界和亦俗亦雅的浮世繁华中。

书中还介绍了15位代表画师,作者用大笔墨重点介绍了大家所熟悉的“浮世绘三杰”。

他们分别是“日本现代艺术之父”之称的葛饰北斋;

“旅游博主”之称歌川广重;

喜欢画大头美女的喜多川歌麿;

梵高对葛饰北斋的喜爱在上文中已经介绍过,但梵高对其他浮世绘画家的追捧在《唐吉老爹》的背景中体现得淋漓尽致。

梵高顶个浮世绘“头号粉丝”的头衔,应该不为过吧。

▲梵高不愧是你

梵高曾经是这样“安利”浮世绘的:“如果你学习浮世绘,那么你会看到一个绝顶聪明的人,一个哲学家和智者。”

要我说,当你在看浮世绘的同时,你不只是在深入东方文化,也是换一个角度看待西方艺术。

看完这本书之后,你会看到一个绝顶聪明的自己:一个哲学家和智者。

浮世绘还被誉为“日本民俗的百科全书”。

浮世绘描绘了许多日本传统,只有看懂浮世绘,你才说你看懂了日本。

因此作者通过前记后记,以及大事年表,将浮世绘年历史细细道来。

全书旁征博引,对重要艺术家及其主要艺术作品做了精辟的点评,帮助读者感受百年前江户的千里江山和人生百态。

例如,对知名度仅次于《神奈川冲浪里》的《凯风快晴》;

作者在书中解释道:

“这幅画的是夏天没有血迹覆盖的富士山,清晨呈现出被太阳晒红的颜色。这一景象雨晚夏至初秋之间,日本民间将其视为一种吉兆。”

对歌川广重的《名所江户.春部.目黑元不二》做了精妙解读;

作者写道:

“这幅画被归类为“春之部”,但是画中的叶子却是秋天的。由此看出,那个时候的画家创作风景画时,并不完全考虑客观因素,而是加入一些自己带有梦幻色彩的想象。”

对记载甚少的喜多川歌麿;

作者评价道:

“他对处于社会底层的歌舞伎、大阪贫妓充满同情,并且以纤细高雅的笔触绘制了许多以头部为主的美人图,竭力探究女性内心深处的特有之美。”

相信从以上的介绍中,我们能给《这就是浮世绘》这本书下定义:

一本触及日本审美意识的美学书

一本描绘年浮世魅影的故事书

一本记录年前日本风情人物的历史

《这就是浮世绘》请来了包揽了、年“中国最美的书”奖项的装帧设计师尹琳琳。

入行15年的她,坚信书本身就能成为一个艺术品。

《这就是浮世绘》采用防古书样式,裸脊索线。

可以全景展开,解放双手,跨页图能做到左右页面无缝对接,无死角欣赏美图。

进口超感布纸印刷,手感顺滑,质感超群。

匠心品质,专业印刷,高度还原艺术珍品的色彩与细节,原汁原味再现浮世绘。

而且本次随书附赠4张珍美图片,7寸大小,摆放在家中,足以打造一个充满东方风味的房间。

梵高曾经说过:如果谁的房间没有浮世绘作品,那就不能称其为房间。

所以如果你房间的书柜,摆满了西方艺术的图书,却恰恰少一些东方艺术的内容,那就把这本书抱回家吧。

在你的书柜里,《这就是浮世绘》绝对能够独当一面。

原标题:《读懂浮世绘艺术,从它们开始》

    

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