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琴棋书画，是中国文化的瑰宝。现在的家长们，往往希望孩子能够在这方面学有所长。
以画为例，中国画写意，西洋画写实；中国画留白，西洋画满彩——形式背后代表着东西方不同的哲学和文化。
无论是欣赏古今名家名作，还是培养孩子的艺术修养，我们少不了要了解在国画中的“留白”艺术及其道德内涵和作用。
一、留白的概念
中国画除了色彩笔墨之外，总是要或多或少地留下一些空白，称之为“留白”。
留白是中国画独有的艺术特色和最显著的特征之一。留白的艺术方式承载着丰富的情感，有一种只可意会不可言传的美学效果。
二、传统绘画中留白的艺术
中国传统绘画，始终在自觉而别具匠心地设置留白布局，与画面中笔墨色彩的规律变化形成强烈的对比，使画面达到以虚衬实、虚实相生的艺术效果，旨在点化艺术主题。
如：《浅塘渡牛图》中，画家李可染用简简单单的素笔，勾勒出了一个牧童骑在牛背上回头看着后边的牛的场景，水牛的质感、动感跃然纸上。
牛角及牧童衣纹线条流畅，笔法古拙，极具力度感，笔力遒劲老辣，看似信手挥洒，却处处妙趣横生。
画面中的水不见一勾一线，但池塘之水的深及水泽四面的感觉分明就在眼前。此幅画中，大量的留白正是观众看不见却能感知到的水。
水虽然看不见，但是画面中可观到的牛和牧童，却因水而活泼灵动。
李可染，近代杰出的画家、诗人，中央美术学院教授，中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。他画的牛是中国动物水墨画四绝之一，与黄胄的驴、齐白石的虾、徐悲鸿的马齐名。
齐白石老先生笔下的虾，线条有虚有实，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。
整个画面虽没有一笔画水（留白），但观者依然能感受到水分明跃然纸上。水与虾本是一个不可分割的整体，“水”给了虾生命的活力。群虾的灵动活泼及神韵因水而妙趣横生。
齐白石老先生画虾已入化境，这幅作品用简括的笔墨表现了游弋水中的群虾。
粗壮、浓厚的茨菇（草名），与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。
中国画的留白是一种抽象得不能再抽象的“有”，这空白似乎可以容纳无限的想象。
“大象无形”“计白当黑”是中国画中虚实相生的哲理，正因为有这种哲理，中国画才能表现出其独特的妙境。
“留白”在国画中的作用：
其一，有目的的留白使画面上的直观主体得到衬托突显而一目了然；
其二，留白处理会使画面于经营中达到“气韵生动”，形成和谐美；
其三，画家可以在留白的过程中使自己的“经营”与造美能力得到自由发挥。
“留白”的法则：
1.留白具有衔接性。
中国画的空白并不是空中无物，而是空中有物，空处可为云或雾，天或地，烟或水。
徐悲鸿《奔马图》采用了豪放的泼墨和劲秀的线描写意方法，着重刻画出马的神韵和气质。
画中的马雄骏、矫健、轻疾，颇有“瘦骨铜声”之美感，奔马强壮有力，生气勃勃。赏徐悲鸿的马，可以从中体味到风的速度。
清人笪重光在《画筌》上曾说：“山外青光，何从减笔？空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。
位置相戾，有画处多属鳌疣；虚实相生，无画处皆成妙境。”将不着笔墨处的空白衬托成美妙的境地，这就是中国画所特有的表现形式。
2.留白增大人们的想象空间
中国画中留白的处理就好像乐曲中的节奏韵律，带动着整个音乐篇章的进行。绘画者充分利用留白，自由地发挥想象，进行生动灵活的构图表现和创造。
《蛙声十里出山泉》是著名画家齐白石老先生在年为文学家老舍画的一张水墨画。
画面上没有蛙，只有几只活泼的小蝌蚪在湍急的水流中欢快地游动着，而这蛙声也非是即时可“听”见的，运用了这种特殊的联想手法，恰到好处，是绝妙之至的构思。
如此优美的意境，把诗情画意融为一体，达到了一种至高的境界。
勾出画面：在一远山的映衬下，从山涧的乱石中泻出一道急流，六只蝌蚪在急流中摇曳着小尾巴顺流而下，可以让人联想到，在交配季节里，青蛙那此起彼伏的叫声。
虽然画面上不见一只青蛙，都使人隐隐如闻远处的蛙声正和着奔腾的泉水声，演奏出一首悦耳的乐章，连成蛙声一片的效果。
白石老人以诗人的素养、画家的天才、文人的气质创造了如此优美的意境，准确地表现了诗意浓厚的内涵，达到了中国画“诗中有画、画中有诗”的高境界。
齐白石先生给留白的一个定论是“留白即是画”，也就是山水景物不能把整个画面填满，要留有空白给观者以想象的空间。
3.留白具有透气的作用。
留白就像音乐中的弦外之音，此时无声更有声。古代有个故事，讲的是一个卖古董字画的商人，他的商品当中有一幅中国画。
这张画的主题是：一个牧童牵着一头牛过桥，牧童面向牛头，身体后仰，双手伸直，用力的神韵跃然在那个画纸上；而那头牛却因为畏怯不敢移动身躯，也画得惟妙惟肖。
这幅画要价很高，有一天有一位买主看到了，要买这幅画，他抛下了定金以后就回去取款。
等到这个买主走了以后，这个卖家看这个画也是越看越喜欢，但就是又觉得美中不足，原来他发现了牧童与牛之间，作画的作者忘记了画出一条绳子，牧童在那里只是空用其力，他觉得这是个不小的瑕疵。
他觉得幸亏买家匆匆下定金，没有看出来，要是看出来肯定不会出如此高的价格买下这幅有瑕疵的画。于是，他自己就拿起笔来在牧童与牛之间添了一根绳子。
不久，买家带着钱来取画，但是买家打开后看到他添过绳子的这幅画，就说他不要了，说这不是我选中的那张画。卖家说：你选中的就是这张画呀！
买家说：我选中的那张画上并没有这样一根绳子（留白），这画不是的。我花高价买的就是虽然没有入画、但是却能感觉到的那一根绳子，无绳胜有绳，才是那幅画的价值所在！
这个时候卖家才傻了眼了，后悔自己画蛇添足。
4.留白可增强对比性，加大视觉冲击力，画家可根据需要化虚为实，化实为虚。
马远的《独钓寒江图》，画面表现出空灵的境界，在国画中的形式美上独具一格。这幅画利用画中央那一舟一人以及简单的波纹，就使整个画面都有一种鲜活和浩渺感。
舟下面的水波纹看似只有寥寥数笔，却有一种浩瀚的江水就在眼前的感觉，让人有一种身临其境之美。
那一舟一人皆是妙境，感觉多添一笔都会成为画中的累赘，画并不显空，有一种灵气充斥在画面里。
与柳宗元的诗“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”描述的意境有异曲同工之妙，创造出空灵、深远、简淡之美。
这里的留白所展现的空，能够刻意地突出江水浩渺，一望无际。
画家通过描绘垂钓者的凝神专注神态，和几条淡淡的轻柔起伏的水纹，来引起观者的想象，使空白不再是虚无，而给人以茫茫江水、悠悠天空的印象。
所以，美学家认为，“艺术家创造的形象是‘实’，引起我们的想象是‘虚’”（宗白华《美学散步》33页），虚在画上也具有“实”的意象。
这种巧妙地利用空白的艺术手法，中国画家称之为“计白当黑”，是中国艺术的一个重要特点。《寒江独钓图》是一幅在艺术上成功地运用虚实结合，创造出意象境界的典范之作。
马远（年－年），字遥父，号钦山，祖籍河中（今山西永济），生长于临安（今浙江杭州），南宋绘画大师。
马远的艺术成就以山水画最为突出。他师法李唐，多用水墨，笔法雄奇简练。作画特点是布局简妙，线条硬朗有劲，或用“斧劈”，水墨苍劲，意境深邃清远，标志着南宋山水画的时代特色。
在构图上，马远一变五代、北宋以来的“全景式”，而是在取景上善于以偏概全，小中见大，只画一角或半边景物以表现广大空间。
故人称“马一角”，品评者多以马远的画为“残山剩水”，赞誉他的独特画风。
三、留白在国画中的“道德”内涵
熊春锦先生在《德道修身与艺术生命》一文中曾经指出：
中国美学所追求的最高理想境界是“天人合一”，中国美学思维模式区别于西方美学思维的最大特点就是“留白”与“悟空”，这两个特点体现了中国艺术中道与德的深刻内涵。
1.“留白”与“悟空”
国画中的“道德”，可以说就是“留白、留空”，启迪观者主动去进行参“空”，悟“空”，悟空中之实和实中之空，
因为在老子《德道经》第55章《玄中》中讲：“卅幅同一毂，当其无，有车之用也。埏埴为器，当其无，有埴器之用也。凿户牖，当其无，有室之用也。故有之以为利，无之以为用。”
这一章的字面意思是：三十根辐条共同围绕一个车毂，正因为其中的空，才使车有了载物的用处。烧制黏土成为陶器，正因为其中的无，才使陶器有了盛器的用处。
人们盖的房子，正因为其中的空间，才使房子有了容纳的用处。所以，有为有形之物，只能产生对后天有为的利益。而真正发挥作用的却是物体本身内在“无”中的道和德性物质以及品格。
“有”和“无”，可以说是中外画家、艺术家根本无法离开的两个界限，画家可以把“有”（色彩描绘的部分）画得非常“完美”，
但如果没有这个“无”（留白部分），反而让画面失去了淡、远、空、灵之神韵，同时也会因此而远离“雅、趣、逸、境”之意境美。
就像一个房间一样，外在的结构上尽善尽美，如果没有窗户、没有门，没有内空，它也就没有作用。
南宋马远梅石溪凫图
此图为山水与花鸟结合小景，仅画岸石一角，春水一湾。此图剪裁十分新奇巧妙，画面采用对角线式构图，正是山不见巅、树不见顶的边角截景。
此图体现了“马一角”的特点，画面四角，三面实一面虚。左侧与上方以山石布之，上不空天，下不留地，以水辅之，又有水天一片之感。
斜出与吊挂梅枝又将水石自然地联系起来，溪水从石缝中流出，始细窄迂回，随即变宽，形成宽广的水面，这种构图上的闭合与开放的对比，不仅造成形式上奇趣，也显示出画中诗意般的境色。
马远的这种空灵画面给人留下的思考，的确是意味深远的，他之所以受到后人的推崇，
就是因为善于以心灵驾驭手中的笔墨，令画面虚实、阴阳、显隐都在“中气”的统一下实现了和谐，使无画处也变成了能够引起人深深悟“空”的这样一种妙境。
《梅石溪凫图》是马远创作的一幅传世精品，收藏于北京故宫博物院。
2.“中”与“空”的妙用
熊先生指出，老子五千言中多次谈“中”，“中气以为和”，提到了“空”的妙用，这里面“有”必须要存在，这个“有”与“实”是肉眼可观的一切物质，都有利于我们去运用，但它并不是真正的“用”，而是“利”，“利”我们的眼，“利”我们的后天心智经验思维的需求，而真正有用的是其中的“空”。
就像我们看一只普通的木碗和一只非常名贵的瓷碗，是瓷碗更有用，还是大木碗更有用呢？
其实它们的作用是相同的，这就是“无之以为用”，因为中间有“空”，所以它们都有用。
也就是说，这里的“有”与“实”所表现的正是“无”与“空”的道和德，至于说木碗的“有”非常粗糙，是普通木头制成的，而瓷碗的“有”非常精致漂亮，更能满足我们的感官，看起来它似乎更“有用”，
实际上它并非我们真正用到的部分，如果没有其中的“空”，它也就只是一块毫无使“用”价值的磁器砣子。
绘画中的留白同样是对“中”与“空”的妙用。绘画上的留白和笔墨的极端简略，常常升华了意境的深度和广度，好比一个圆环，
其中是空白，而边缘是实的，环中的“白”则有无穷的回旋余地，庄子所谓“得其环中，以应无穷”、“唯道集虚”，讲的就是这个道理。
例如齐白石作品《柳牛》，画面中柳条后面的留白宛如烟柳弥漫，又像晴空一碧或水波荡漾……任凭观画者做不背离画面意境的多种联想，
让观画者在留白处勾画出无限的有形有色的形象。这种联想带出的意境即充实了画中形象，与画面中的形象互相充实，互得溢彩，又使画里画外，
作品与观者产生共鸣，内在的、生命的、含蓄的意境之美油然而生。正因为中国画的留白有如此的容量，所以历代画家对留白是倍加经营。
总之，在中国画中，留白表现出了丰富的精神内涵，恰当地插入留白，能够起到烘托主题的妙用，增强了美的魅力，而且在画面中还有鲜明的、强烈的表现性，
使整个画面得到了一种净化。从构图的角度上来说，留白的存在也能够展现国画独特的形式美，强化了中国画作品的整体效果与艺术感染力。
参考资料：熊春锦《道德教育贵修身》，团结出版社第1版
作者：田涛配图：田涛美编：清水荷
录音：范新丽审听：吴琴华审核：陆艳荣
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