关于宋代雕版印刷：
宋代的雕版印刷是传承于唐代的雕版印刷，宋代是个重视文化传承的朝代，从官方刻录出版很多宋之前著作就能佐证，在书法绘画艺术方面更是如此，如宋初年的《淳化阁帖》，有效保存和了宋代及宋之前的书法原迹，虽然不可能完全还原书法原作，但宋代采用的是勾摹法，就是在原作上勾书法原笔画，然后再填墨，就是冯承素勾摹《兰亭集序》并被称为最能体现原貌的摹本方法，宋徽宗时期的《宣和画谱》《宣和书谱》，更是后世成为研究宋及宋之前书法绘画文化艺术的重要参考资料，同时也是鉴定真伪的参考文献。这些出版物让宋之前的书法绘画艺术有迹可循。
淳化阁帖宣和画谱宣和书谱摹本拓本的在书法绘画史的价值是不可否认的，虽有种种不足，但却让原作无存的情况，让后世仍然能看到一定的原貌，而且摹本很多是书法家制作，专业刻手拓工保证了质量。
明清雕版印刷飞速发展的背景和原因：
元代开始官方很少出面刻印书法绘画类书籍，官方也主要是进行一些儒家的经、史的刻印。雕版印刷相对发展缓慢甚至停顿，到了明代官方刻印书籍也类似于元代的情况。
但是随着经济水平的提高，社会的文化需求，尤其是江浙一带，因为经济富庶，商业经济发达，富商众多，也促进了文化艺术产业的发展，最为典型的就是吴门画派和华亭画派，尤其吴门画派代表人物：沈周、文征明、唐寅、仇英等等，他们或者是师徒关系，或者是师兄弟关系，并且后三者交往交流更频繁，互相之间亦师亦友。经济高度发展促进了文化艺术的发展，以苏州、杭州为代表的江浙地区更是成为除当时北京外新的经济文化中心。
沈周文征明唐寅仇英富庶的经济带也让大部分人有了更高的精神追求，在当时承载精神文化更高的就是书法绘画，是最风雅之物。同时社会文化需求也让普通百姓在物质得了一定保证，也有了文化精神追求方面的需求。经济的发展也让文人生活也变的富足，然后好多文化名流也投入到编书出书的工作，因为当时的刻版印书，需要很大的财力支撑的，不是一般人能完成的，如文征明在当时也算是富庶之家，也穷了家族二十四年时间，经两代人努力才完成《停云馆帖》全十二卷的完成。同时在明代文人主导的私刻文化艺术类丛帖却是非常的多，不只是《停云馆帖》。
文征明辑《停云馆帖》第二卷明代清代苏杭一带大量出版商如雨后春笋般出现，如出版《十竹斋画谱》的十竹斋（胡正言经营的书商），出版《唐诗画谱》的集雅斋(黄凤池经营的书商）。也是因为社会对于文化方面的追求所致，而且不只是文人阶层，还包括了商人阶层和普通民众。
集雅斋《唐诗画谱》木本花鸟卷十竹斋画谱内页清代著名戏剧家、文学家、出版商的李渔就是一个很典型的例子，芥子园书铺创办者就是李渔，而且李渔不但写作，还自行出版自己写的书，而且其作品更多是面对普通民众，在当时是非常受欢迎的。大名鼎鼎的《芥子园画传》就是李渔主导出版发行的。
李渔芥子园画传树谱明清雕版印刷对于文化传承的巨大促进作用：
在这种环境下，明代印刷更是以学宋代的雕版印刷方式，不但出版了很多新本，同时也翻刻宋代书法绘画艺术著作。
如《停云馆帖》这样的私刻帖也非常多。这些文人书法家主导的私刻书法法帖一方面因为本身是书法家，对于原帖的临摹是非常有保障的；而且明代雕版印刷业的高度发展，刻工技艺也非常高超，涌现出很多以刻版出名的名刻手；明代还有一批人专业从事写手工作，就是临摹原作品，他们一样具备很高的书法艺术功底，虽然他们并没有形成自己的风格，也不能称为书法家，但是这不代表他们临摹作品会失真，反而会以假乱真。这些都保证了对于原作摹帖再刻印或者拓本（有的是摹勒上石）的质量。
停云馆帖第三卷到了明代，有些唐宋的书法绘画原迹有可能还是存世，私刻丛帖，让这些书法绘画原作用另一种方式得到新生和保存，清代又会经常翻刻明代的这些丛帖，又延续了这些原作的生命。虽然摹帖不能完全达到原作百分之百的原貌还原，但是对于战乱灾祸等原因导致原作散佚的情况下，这些刻帖就成了唯一的传世之作，才让后世能有幸继续欣赏到这些原作的绝大部分风貌。
明清雕版印刷对于传统书法绘画艺术学习和教育、传播的推进作用：
不论什么时代，书法绘画名家的作品并不是所有人能收藏，除了财力原因之外，还有资源保证，这些原因导致绝大部分书法绘画作品在宫廷中，在收藏家或者书法绘画名家手中。普通百姓是无缘见到的，即使大部分文人也是无缘得见的。
在这种情况私刻丛帖及画谱，并面向全社会发行，让普通百姓也通过书籍来学习传统的书法绘画艺术，也改变了传统书法绘画教育必须采用拜师亲授这唯一的方式，让书法绘画自学成才成为可能。很难说仇英自学成才是否也阅读了这些画谱。更不用《芥子园画传》更是让好多近现代书画大师自学成才，《芥子园画传》也许还让好多很多想自学绘画的普通人家子弟圆梦，即使对于当代的影响也非常大。
书法的刻帖也同样如此，让普通阶层也能通过书籍领略书法之韵味，自学书法成才。
宋刻本《论衡》宋刻本《集韵》明刻本《六书正讹》清刻本《佩文韵府》对于深居闺阁的女性来讲，也一样不需要再抛头露面，出去拜师（也不一定有老师愿意收女弟子），更不用托人四处搜集书法法帖，只需要购买一套法帖书就可以在家自己练习。
综上所述，可以看到明清雕版印刷让中国的书法绘画的出版物可以成为现实，并惠及更多社会阶层，这样对于社会文化艺术的传播和继承、学习、传承的意义和影响是无庸置疑的。
在明清时代尤其是清代，大量复刻一些宋代书籍，或者翻印宋刻书籍，这让宋刻本也在翻刻复刻中得到新生，即使宋刻本最终不存在了，我们也能找到明清刻本进行研究学习。而且更重要的时，在宋代有些知识的认知可能会有偏差，或者有谬误，明清复刻翻刻会进行精细勘误，这些本也会标识勘误本，对于宋刻本是更有益的补充，这对于文化的传承和传播自然是具备很积极的意义的
