笔补造化
韩敬伟年调入鲁迅美术学院中国画系任教授，年他一方面完成《坐着的女裸》《苏醒》等墨彩人物创作，另一方面开始转向山水画创作与研究，并担任山水画的教学任务，这是他创作中的又一次大的转变。年他在《美术观察》《美苑》《美术大观》上发表论文《人格涵养的印证——山水画境界谈》《中国山水画基础教学刍议》《中国山水画语言基础研究》等文。韩敬伟是一位不断探索，勤于思考的画家，他并不满足已经取得的成果，决定在山水画领域再施展才华。从年发表的三篇有关山水画的论文来看，说明他对山水画早有思考，才能很快转入山水画的理论研究和教学与创作之中。
山鸣谷应㎝×cm十届全国美展铜奖
山乡的和音㎝×cm第二届中国画展银奖
陇上行cm×cm年
中国山水画是人类与自然审美关系的一种艺术折射，是中国艺术精神的集中表现，它还是一座笔墨形式宝库，蕴含着深刻的艺术哲学和形式美学。韩敬伟认真地以画家的身份来解读这一哲学。中国山水艺术包括山水画、山水诗，其思想根源是老庄哲学。老子提出“道法自然“”大象无形“，在二千多年前就开始引导中国人来思考宇宙自然的极终根源。庄子则提出”天地大美“法天贵真”“原天地之美”“判天地之美”“与物为春”身与物化“等哲学美学观点，引导人们审美地观看自然万物。魏晋时期的王弼、何晏、向秀、郭象在阐发老庄思想的过程中，产生出中国式的自然主义，这是中国在魏晋时期产生山水诗和田园诗、山水画和景物画的哲学根源。南朝刘宋时期的山水画家宗炳写作了第一篇山水画论专文《画山水序》，揭示山水画与道的关系：“圣人含道暎物，贤者澄怀味像。至于山水质有而趣灵”。“圣人以神法道而贤者通，山水以形媚道而仁者乐”。③宗炳把山水看成是“以形媚道”，即山水是道的审美表现，山水画是道的审美形式。山水画家则澄怀观道和澄怀味像，凝气怡身，画象布色，构兹云岭。他们身所盘桓，目所绸缪，以形写形，以色貌色，创造出山水图景。人们则可以被图幽对，坐究四荒。韩敬伟从中国山水画的哲学源头上来理解山水画的艺术精神，他正是怀着“虚静”之“心斋”来体悟山水，“应会感神、神超理得”。
陇上人家cm×cm年
以唐代李思训为代表的青绿山水，后被院体画家继承发扬，北宋王希孟的《千里江山图》是青绿山水的高峰之作。唐代王维创立水墨山水，张璪、王洽等人加以共同发展。到五代荆浩、关仝、董源、巨然将水墨山水推向高峰。宋元明清，水墨山水进一步发展，占据中国绘画的宗主地位，并在其发展过程中，形成用笔、墨晕、皴法、空间表现等方面的形式规律，水墨山水画是笔墨形式的王国。韩敬伟决心在这一王国寻找自己的舞台。
曲径入柴门cm×cm年
年他创作了《古塬逢春》《满月》《空谷寂寞凭枯荣》，可谓出手不凡，很快引起山水画界的好评和
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