很多人练字确实很勤快，一天练好几个小时，纸张也练了一堆又一堆，但进步却很慢，效果并不好，其中一个原因就是练字的方法出了问题，练字必须在正确的方法的指导下进行才有效果，否则就会不断重复和巩固自己的错误，时间浪费了字也没练好，可谓得不偿失。
练字的方法很多，初学者一定要选择科学系统的方法来指导自己，下面嘉强和大家分享练字的八个关键，掌握这些关键，一手好字看得见，书法学习很方便。
掌握用笔动作写字当然是用笔来写，但很多人只在乎字却忽略了用笔，字要写得好，首先得花心思来研究怎么驾驭手中的这支笔，正如骑手研究如何驾驭他的那匹马一样。不管是毛笔还是硬笔书法，不同的用笔动作就会产生不同的书写效果，反过来，不同的笔画部位需要不同的用笔动作来匹配它。
怎么训练用笔呢？古人曾说过：“心之所达，不易尽于明言，言之所通，尚难形于纸墨”，意思是用笔大抵是只可意会不可言传的东西。你说卖油翁怎么能那么精准地倒油呢？你请教他技巧时，他也只能说“唯手熟尔”，这手是怎么熟的？相信你已经明白了。前面的文章嘉强也写过很多用笔技巧，大家可以翻看前面的文章，但那也是一个经过自己语言整理后的描述，并不一定适合每一个人，具体的用笔需要在实践中琢磨，只要你的心思在这里，就会有新的发现。
掌握细节变化上面的用笔是一个比较宏观的概念，接下来嘉强讲讲一些微观上的关键。这些其实也可以算在用笔的范畴里面，但单独出来讲更容易掌握和便于学习。细节决定成败，用在书法上是完全符合的，书法高手与低手的区别，往往就在细节之中。
上面三个“乎”字分别是颜真卿、欧阳询、柳公权写的，风格各异，撇、横、点、勾画都各具变化，我们学习时就要非常注意其中的细节。比如第一笔的撇画，假如不认真观察，就很容易忽略其中的细节所表达出来的东西。颜真卿所写的撇画上下边沿线有相向的感觉，而欧阳询的是相随的感觉，柳公权写的则是相背的感觉，这些细节在学习过程中一定要仔细观察并认真把握。掌握外形构造人有人形，物有物形，字有字形。掌握字的外形构造特点是练字的一大关键，就如同画画要打形，摄影要构图一样，写字当然要在下笔之前预想字形的，这也是王羲之所强调的书法技巧之一。书法的外在字形大概就三种，横向、纵向或正方形，正方形的非常非常少，一般要么是横向的，要么是纵向的，书写前先理解这个字应该怎么处理，然后就可以心手双畅了。掌握笔画关系字的外形如建筑的外框架，而笔画之间的关系则是内部的具体构造了。我们对整个外形有了规划后，要马上转到具体笔画的关系中来，要协调、巧妙地处理和安排各个笔画，才能让所写的字达至平衡和美观。假如说写第一笔可以稍为自由的话，那么第二笔开始就要有所约束了，第二笔的落笔位置、长短、粗细、正斜都需要参照第一笔来规划，后面的笔画也是同样的道理。掌握轻重变化舞蹈、音乐之美，在于起伏的韵律，书法也是有起伏的节奏变化的，具体就是通过书写时的轻重变化来进行体现。因此，要想把字写得有艺术感，轻重变化是必不可少的，否则写出来的字横竖撇捺一样粗细的话就变成了堆木棍了。掌握斜正平衡我们平时听到的“横平竖直”并不是书法的技巧，只是一个大概的表述，真正的书法上的横画不可能是平的，竖画也不可能是纯的平直的，这个随便看看经典碑帖就能得到证明。我们在书写时就要学会营造斜正关系，通过倾斜来达到整个字的平衡，做到险中求正，这种字看起来才更加丰富，更加有艺术感。掌握笔势呼应“笔势”内涵很丰富，简单讲就是笔画之间的呼应与气势。是否能掌握“笔势”，可以说是专业与业余的一个分水岭，正如武功高手制胜于无形一样，书法也是瞬间的艺术，要在一瞬间完成高难度的动作，需要一辈子的孜孜以求才能达至完美。“笔势”在任何字体里都是存在，正书里一般用空中的呼应来实现，我们一般叫“虚连”，而行草书中则大多用连带或牵丝来进行”实连“。
掌握章法处理章法是指书写一整幅作品时的整体布局和规划，需要处理好单字与总体格局的关系，也要处理好整个视觉效果上的关系，通过字与字，行与行之间的松动、紧密、摇摆来实现姿态上的变化。在平时训练时我们写完通篇后要挂起来整体审视，从中发现问题和优点，不断地进行改进和优化。章法一定是要多写整幅作品才能逐渐找到感觉的，所以平时除了单字训练和临帖外，还要多写一些整幅的作品，以培养自己的作品感。（陈嘉强/文）
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