简介《渴望生活——梵高传》是欧文·斯通仅二十六岁时的作品。欧文·斯通认为，最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。七十余年来，梵高悲惨而成就辉煌的人生震撼无数读者。这部作品也成为欧文·斯通的成名作，被译成八十余种文字，发行数千万册，感动亿万读者。梵高传图片选段一:“你管自己叫做艺术家吗？”“是的。”“真是荒唐！你这一辈子连一幅画都没卖出去过呢！”“艺术家难道意味着——卖？我以为，艺术家指的是一种始终在追求，但未必一定有所收获的人，我认为它的含意与“我知道它，我已经得到它”正相反。我说我是艺术家，我的意思是“我在寻找我在奋斗，我全心全意地投入艺术中！”选段二:“一位艺术家的作品不是好就是坏，但如果是坏的，他就算不上是艺术家，他自己应当一开始就能做出判断，不必浪费时间去尝试。”“可是，尽管他画得不好，但他生活得很快乐，那又怎么样呢？实际上，大自然和一个真正的艺术家是一致的。虽然，你得奋斗上许多年才能使之就范，变得驯服，但拙劣的乃至十分拙劣的作品终究会变成好作品，从而证明多年的奋斗是有意义的。”“如果到头来你的作品还那么糟呢？”“艺术家就得冒这个风险。”“那报酬值得冒这个风险吗？”“报酬？什么报酬？”“所得的钱还有社会地位。”“我还以为咱们是在讨论艺术的优劣呢！”梵高对生活的渴望，不如我们说他对创造的热忱。梵高是一个孤独的求索者，在艺术的创作中，在想象的探索中、在真实的渴望中，消耗了他短暂的生命。他总是思考：“我现在应该尝试些什么？什么是最适合我的？哪里是我在人世上恰当的位置？”这些问题和人生三问可以结合来思考：“我是谁？我从哪里来？我要去哪里？”在这些追问下，他放弃了别人认为他应该做的工作，而是带着大家的不理解走进了绘画的世界。他信仰：“艺术是一场战斗，献身艺术是应当倾注心血、奋力拼搏的。”他很激动地向弟弟提奥说：“我在阿姆斯特丹和布鲁塞尔学习期间，就曾有一种要画、要把我所看到的东西画在纸上的强烈冲动。但我不允许自己那么做。我担心那会干扰我的真正的工作。我的真正的工作！我真糊涂！这些年，有东西一直在拼命从我身上冒出来，我却不让它出来。我把它挡回去。我现在呢，二十七岁，一事无成。我多么愚蠢，真是个糊涂透顶的大傻瓜!”《吃土豆的人》展现出贫苦的一家人劳作一天，晚餐桌上的主食却只有土豆而已。画中右手边的老妇人，生活的重压剥夺了她全部的生趣，她机械地倒着手中的咖啡，目光不与餐桌上的任何一个人交接；画中左手的中年男子，他小心翼翼地注视着对面的母亲，似乎为自己的胃口充满了负罪感。昏黄的灯光下，围坐在餐桌边的一家人眼中却仍然透露出饥渴的神情，此时无声胜有声，他们似乎在静静地诉说着他们的哀伤……现实再不济，他也未敢玩世不恭。手中的画笔未敢停止半刻，即使不吃不喝不睡觉也不能不画。一天工作十几个小时，为了画好吃土豆的一家人，他必须先把全村的农民全画一遍，描绘、打破，再描绘，再打破；为了给画作加入色彩，他又将搁下那倾注了所有好不容易有所长进的素描重头学起，一路跌跌撞撞，却从未退缩。可是，这个勤恳耕耘的人，却被家人、被同乡、被艺术商，被太多的人斥为“无用的人。”梵高说：“我越是老丑、卑劣、病弱、贫穷，越是要用灿烂的色彩报复一切。我将那些色彩精心地画出来，让他们灿烂夺目。”在生命的最后两年，梵高还患上了严重的精神3疾病，住进了精神病院。年的一个星期天，梵高在麦田写生的时候开枪自杀了，结束了他37岁的生命。所以我们纵观梵高的一生可以用大写的“惨”字来概括，可是这丝毫不影响他艺术上的辉煌成就。梵高在人生的后十年里，创作了多幅画，毕加索曾感叹道：如果梵高不疯，他会是我们中最出色的。虽然梵高的内心孤独到极点，但他的画却总能给人温暖、明亮的感觉。梵高深情的活着。用火焰般的热情和对存在于质朴中的善与美的领悟浇灌出的画作，像一个新生命的孕育，让人泪流满面。也许梵高的特别，在于，我们都不能像他一样深情的活着。
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