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中国剪纸：中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。——百度百科
年，中国申报的中国剪纸项目入选“人类非物质文化遗产代表作名录”。
剪纸文化，在中国已经传承了千年，凝聚着中国底层劳动人民生活的结晶和智慧，在漫长的历史中，中国民间剪纸文化，成为了老百姓对于美的另一种追求和展现。像一个窗口，折射着人们对于真善美的认知，更是从古至今，对于幸福生活的一种向往的精神图腾。
中国剪纸，是一种艺术。完美不是没有任何东西可加，而是没有任何东西可减。寻门而入，破门而出，万事皆有度，惟度是艺术。
文化虽然不像文明那样具有地区的广泛性，但是，它相应地和各个国家的每一个人的喜、怒、哀、乐具有更深刻的联系。
剪纸文化，来自于民间，更来自于女性。在中国古代男耕女织，日出而作日入而息的观念里，女性，便成了剪纸文化最直接的传承者，代代相传，女人的柔美与坚韧，更是在充满生活化的剪纸艺术里，有了最好的载体和情感的升华。成为了华夏民间艺术最重要的一部分。
一：穿越千年的刀尖艺术，在东方文明古国文化传承的走廊里，如画卷般，娓娓道来，在岁月的沉淀和升华里，熠熠生辉。
民风民俗，是特定社会文化区域内历代人们共同遵守的行为模式。人们往往将由自然条件的不同而造成的行为规范差异，称之为“风”，所以风俗是多样化的，人们已经融入生活的；而将由社会文化的差异所造成的行为规则之不同，称之为“俗”。
（一）“当窗理云鬓，对镜贴花黄”出自南北朝《木兰辞》。
而中国最早的剪纸作品发现。是新疆吐鲁番火焰山附近出土的北朝时期（公元一年）五幅团花剪纸。
剪纸的雏形已经在南北朝时期形成，人们对于艺术的审美已经慢慢开始萌芽。
（二）“暖汤濯我足，翦纸招我魂”——盛唐之下，物质文明和人性的自由衍生出来的文人和劳动人民的顶级盛宴。
唐朝是中国封建社会的鼎盛时期。社会的安定和民间经济以及百姓生活的繁盛，孕育了无数有个性的伟大诗人。自唐朝以后，再难有一个朝代的自信能够如此登峰造极。
疏流似剪纸，决壅同裂帛。——《自蜀江至洞庭湖口有感而作》——白居易
大英博物馆的唐代剪纸，看出当时剪纸手工艺术水平已极高，表达一种天上人间的理想境界，并且构图完整，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏日本正仓院的“对羊”，其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。
唐代流行印花，在色彩和样式上都能反映出这个时期劳动人民的审美和对美的追求。
（三）文盛武衰，空前绝后，百花齐放的时代。一个造就了极简美学的经济文化繁荣的时代——宋代。
“华夏民族之文化,历数千年之演进,造极于两宋之世。”——陈寅恪
宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大，造纸业成熟，窗花应运而生。江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样，通过上釉、烧制使陶瓷更加精美，民间已经有了皮影戏的人物造型。
数家祈福来浇奠，剪纸糊灯作上元。——《野庙》宋方回。
这是宋代对于剪纸文化最贴近陶瓷艺术的运用。也造就了无数中国奇迹。中国的陶瓷远销东南亚欧洲各国，也成了从古至今，人们对于中国的印象标签。不得不说，剪纸在某种程度上，让陶瓷艺术更加完美化，别样化。
（四）万国来朝，天子守国门，不割地，不议亲，充满气节的明朝。
明代的夹纱扇已经非常成熟，剪纸的剪技纯熟，画面精细秀丽、玲珑剔透。以剪纸作扇子装饰，非常罕见。为研究我国古代剪纸和折扇的发展，提供了可贵的物证。
走马灯，也是属于剪纸文化发展到一定程度的产物。
引用
正月15元宵节，民间风俗要挂花灯，走马灯为其中一种。外形多为宫灯状，内以剪纸粘一轮，将即绘好的图案粘贴其上。燃灯以后热气上熏，纸轮辐转，灯屏上即出现人马追逐、物换景移的影像。元代谢宗可咏走马灯诗云：“飙轮拥骑驾炎精，飞绕间不夜城，风鬣追星来有影，霜蹄逐电去无声。秦军夜溃咸阳火，吴炬霄驰赤壁兵；更忆雕鞍年少日，章台踏碎月华明。”因多在灯各个面上绘制古代武将骑马的图画，而灯转动时看起来好像几个人你追我赶一样，故名走马灯。——古建中国
（五）清朝剪纸艺术的高峰期
满族剪纸，是古老的民间文化形态之一，其内容丰富，题材广泛，构图简洁，朴实生动，具有独特的艺术风格。
满族剪纸是依附于满族民间特定的文化背景与生活环境，在艺术上具有自己特定语言和风格的剪纸艺术，这是一种承载着长白山一带灿烂而厚重文化的民间艺术。经过数百年发展，满族民间剪纸已成为在国内外具有一定影响的民间艺术。
剪纸，经过漫长岁月的洗礼和沉淀，以及在民间百姓生活，甚至宫廷里不断的升华和改变中，成为了一种新的精神图腾。剪纸，代表着最朴素的愿望，在追求真善美的过程里，让老百姓的认知观在这最简单却又最深刻的发展过程里，得到保留。
二：东方女子追求至善至美，聪慧温婉。用生活的智慧，在刀剪图腾的刻画里承载着传承的意义。在生活的苦难里生成坚韧与力量。
（一）女人，在剪纸文化里承担着传承，传播，传授，延续美德，传递爱，传递美。
古代的女人，必然得会一样手上的细功夫，如刺绣剪纸之类的。方能体现女性的心灵手巧，也是当时社会的评判标准，对于一个贤良淑德的女子来说。
剪纸艺术，来自于民间，来源于生活。
文化开启了对美的感知——爱默生
女红是我国传统女性完美的一个重要标志，作为女红的必修技巧——剪纸，也就成了女孩子从小就要学习的手工艺。她们是美的创造者，也是民间艺术的传承者。
在中国最早的男耕女织的时代里，女人的生活半径很小，大多围绕着家庭丈夫孩子。漫长的岁月里，女人学会了创造，把对生活的美，把对生命的敬畏，把对自然的热爱，都剪进了这红红的窗花里。
窗花是我国民间艺术的一种，源于百姓的日常生活，深藏于民间，扎根于民间，不仅是剪纸文化中的精华，还是民间艺术的珍品，同时又是民俗文化的重要载体。
无论是五谷丰登，还是家有喜庆，亦或逢年过节。中国红就成了百姓眼里最正的色彩。而剪纸，便是民间的精神图腾。象征真善美。
（二）对命运说不，一个女人在文化艺术领悟里的自我救赎和对生命的解读与诠释。
四川成都市六十四岁的剪纸文化传承人赵幼兵。患了癌症以后，坚持把自己年轻时候的这门剪纸手艺传承下去。也是成都为数不多的非物质文化传承人。
赵幼兵自小便受到母亲的启迪，开始学习剪纸。她把生活的图案画在纸上，剪成了各种各样的窗花。这门手艺一直被保留了下来。直到她患了癌症。
自此，赵幼兵便渐渐受邀到各个地区教学，把剪纸文化传递到祖国的各个角落。
一个女人，在对抗癌症的路上，内心的坚韧如一种顽强的生命力，支撑着被病魔侵蚀的身体。也许在一种精神的升华里，对生命又有了新的认识。
三：中国剪纸文化里，劳动人民“天人合一”的朴素价值观，折射一个民族的信仰根基。
人类修行的目的，就是打碎加于人身的藩篱，将人性解放出来，重新复归于自然，达到一种“万物与我为一”的精神境界。中国古代的劳动人民，敬畏自然，敬畏生命，追求人与自然和谐共生。所以在此基础上，诞生了很多伟大的作品以及人类宝贵的精神和物质财富。
在一个农业为主的国度里，民间百姓对于艺术的追求，便是建立在五谷丰登的基础上。而这些艺术的形式里，剪纸就是最朴素的民间美学。
民间美学的载体，便是劳动人民创造的能够体现人性的真善美，万物生长，家和万事兴，盛世太平的剪纸。
剪纸文化里的审美，在每个历史时期各有不同。但大多异曲同工。题材大多表现生活的丰富多彩。
剪纸的基础是画，其次是剪。
对于一件作品的构思，往往和时代的主题相关联。其次是作者本人的性格，心态，审美。生活中的灵感来自于生活的碎片。源自于生活。植根于内心。
中国人，向来喜欢和平年代。盛世繁华里，百姓才能安居乐业。剪纸就是把人们心里最简单朴素的心愿，和对美好生活的夙愿，刻在了刀剪艺术里。历经岁月而不衰。走向世界。
（四）民间艺术该如何更好的传承和保护：
要继承和发展传统的民间剪纸艺术，就要融入现代生活，建立与时代相适应的传承方式，培育民间剪纸艺术生存的环境。本质上属于地域传承、亲缘传承、师徒传承的传承体系。加强民间剪纸艺术的交流与合作。民间剪纸艺术处于艺术、生产、生活的交汇处，是实用性与艺术性的结合，在百姓物质基础与文化生活丰富的盛世年代。民间剪纸艺术品具有巨大的市场潜力。民间剪纸艺术的学术研究应该增加各种渠道互通。几千年的文明留传下来的精神物质遗产是有生命力的，民间剪纸艺术作为民间美术的一部分，应该受到国家多方面的保护，这是历史赋予我们的责任，也是留给子孙的财富。也是中国走向世界的文化名片之一。
剪纸艺术作为一种文化现象，沉淀着先人们至美至善朴素的文化内涵。这些年来，民间剪纸成为了一种文化现象，被社会用作更深的挖掘。
现代美术创作氛围增添了来自民间清新、质朴、粗狂的新鲜气息，也使得现代文化观念趋向多元化发展。
民间剪纸艺术作为一种民俗文化与美术以及精神世界结合的产物，其蕴含的文化价值和意义，在整个人类社会文明高度发展的今天日益受到人们的特殊
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