鸟约宋画的看法纸绢上的鸟世界

钱江晚报·小时新闻记者章咪佳

“伯劳的叫声就我在耳边。”鸟类学家陈水华站在一幅画前,他想起了童年在外婆家度过的时光:无际的田野里,常听到伯劳的鸣叫。

这是浙江美术馆9号展厅。“盛世修典——‘中国历代绘画大系’先秦汉唐、宋、元画特展”上,余件先秦汉唐、宋、元画精品的高保真调图校色打样稿,正在展出。

李安忠《竹鸠》(现藏台北故宫博物院)

科学家面对的是一幅宋画:一千年前,杭州人李安忠,画了一只挺立在荆棘枝头的伯劳——它目不斜视。伯劳被称为“雀中猛禽”,画面里看不到的它眼睛盯着的方向,可能正瞄定它的猎物。

此刻的浙江美术馆,也是宋画前所未有的一次时空集结:全世界现存宋画真迹有一千多幅;本次展览中,就展出了近千幅宋画作品(高保真打样稿)——宋人眼中的山水花鸟、生产劳作、宴饮玩乐等生活百态尽数展现。

赵佶《瑞鹤图》(现藏辽宁省博物馆)

宋代是古代花鸟画极盛的时期,传世的宋画中有至少1/4以上的画作,以花鸟作为描绘主体。

那么今人在浙江美术馆展厅沉浸入宋画的世界,会是一种元宇宙尺度的“bigyear”——

“大年(bigyear)”,是现实世界里观鸟爱好者的一种竞赛。参赛者需要用一整年的时间,在一定的区域(通常是在国家范围)内记录自己观察到的鸟类种类数量,数量最多者取胜。

4月8日,钱江晚报·小时新闻将推出直播:“宋画的‘看’法——纸绢上的鸟世界”。鸟类学家陈水华,带领大家进入宋画世界的观鸟“大年”。

真写生

画中观鸟,可能只有在宋画中能够实现。陈水华说,宋画的花鸟,是“真写生”,完全师法自然。

这个说法,在国内外生态学家中形成一种共识。

年春天,浙江大学把包括《宋画全集》在内的册图书,赠送给美国国会图书馆(LOC)。当年5月30日,这批图书在美国国会图书馆亚洲馆阅览室首次亮相,供馆内阅读。

美国国会图书馆亚洲馆中文及蒙文部主任潘铭燊博士说,当时亚洲馆接到许多读者的预约电话,其中有一位是生态学家,“他对《宋画全集》特别感兴趣,因为他知道有许多宋画作品中对昆虫的描绘非常写实,他认为这对他的研究会有很大帮助。”亚洲馆后来接待了这位昆虫学家,他是《宋画全集》的第一位读者。”

黄筌《写生珍禽图》(现藏故宫博物院)

我们追溯了这位昆虫学家最感兴趣的一张宋画,是黄筌的《写生珍禽图》。这幅画也是存世的唯一一件黄筌的作品,原画现藏故宫博物院。

黄筌在五代时代和宋代,都是宫廷画家,《写生珍禽图》是他为儿子黄居宝临摹所作的范本。

画作被后世命名为“珍禽图”,但其实画面所见,都是常见生物,鸟类包括:白鹡鸰、北红尾鸲、白头鹎、大山雀、麻雀、白腰文鸟、蓝喉太阳鸟、灰椋鸟、丝光椋鸟。除了黄筌老家四川特有的蓝喉太阳鸟,别的鸟儿,在杭州悉数可见。

“强迫症”宋徽宗

宋画纸绢上的鸟世界,就是你平常所看到的场景。

比如宋徽宗的《五色鹦鹉图》《腊梅山雀图》,还有《竹禽图》《芙蓉锦鸡图》,构图都很平凡,没有经过安排的样子。这种情景,用王国维的说法,叫“不隔”。

宋徽宗领导的北宋宣和画院,最大的成就是将前朝水平不稳定的花鸟画,一步发展到最佳;并且一直影响了南宋绘画。

“最佳”,是宋徽宗作为艺术家的追求,也是他作为皇帝强势推行的理念。比如宣和画院的花鸟画,必须符合“写真”的观念:不仅要画得像,还要画得和原物一样大。

所以再用今天潮流的概念,来理解王国维当年“不隔”的说法,可能宋画就有AR(增强现实)的效果——

千年以后,当你走进宋画展厅就发现,各式各样的鸟,都跑到你眼面前来了:有的扑腾过来;有的发现了你在窥探它藏食物,头别过去假装在觅食;有的对你熟视无睹,管自家该吃吃,该谈恋爱谈恋爱。

佚名《山鹊枇杷图》(现藏中央美术学院美术馆)

不变的准则是:准确。

比如《白梅翠禽图》(佚名现藏克里夫兰艺术博物馆)中的北红尾鸲,与黄筌画中的那只一样精准。

今人如果不够懂鸟,有一个验证方法是,用识鸟的APP对着画中鸟扫描,搜索出来的鸟种信息,可以精确到“属”的级别。

宋代画家怎么做到格物致知?

这一点,宋徽宗有点“强迫症”。只有符合他的审美倾向的画家,才能成为宣和画院的明星。

画家对花鸟画的布局、配景,要通过绘画之前“上样稿”这个环节,来进行淘汰。同时,画作的设色无所不能,甚至一些鸟类羽毛折射的光彩,也可以被表达出来。

宣和画院在画大型作品的时候,都得先画小稿,如果符合规定,再发放绢与颜料。因此所有的成品都格局严整,无懈可击。

和历史上另外一位艺术皇帝——南唐后主李煜比起来,宋徽宗赵佶更加懂得绘画,但是他管得细,操心。

查了一下,赵佶是天蝎座。

佚名《果熟来禽图》(现藏中国国家博物馆)

美的希望

花鸟画,是只有在中国和受中国文化影响的东亚国家(日本、韩国)才有的画种。

为什么中国人这么喜欢画花鸟?答案可能就在每个人的生活经验里:当我们心情不好的时候,看到窗前的花开,听到窗外的鸟鸣,会觉得很美好,像是看到了一个小小的希望。

今天我们看到宋徽宗的花鸟,站在李迪的《红白芙蓉图》,林椿的《果熟来禽图》前,它们都美得像希望;就像古希腊人的雕塑胜利女神,德拉克罗瓦画的自由女神,也都像希望。、

西方艺术家把希望交给女性,我们的祖先曾经把希望寄托在植物、动物身上,不论载体是什么,美,其实就是希望。

4月8日,三十幅经典宋代花鸟画,欢迎共赴一场美好的鸟约。

参考文献:

刘九洲《宋画史稿》浙江大学出版社

游彪《追宋》天地出版社

展讯

展览时间:年3月10日-年4月20日(周一闭馆)

展览地点:浙江美术馆1/4/5/6/7/8/9/10/11/12号厅及天光长厅、藏品陈列展厅

主办单位:中共浙江省委宣传部浙江大学中国美术学院

直播

主题:宋画的“看”法——纸绢上的鸟世界

嘉宾:浙江省博物馆馆长、鸟类学博士陈水华

时间:年4月8日14:30

直播平台:钱江晚报“小时新闻”APP、钱江晚报官方微博

敬请各位持续

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