足下生辉，或许说的就是这种艺术吧！
若说起日本艺术家，那在亚洲今年炙手可热的一定是奈良美智，还有很多亚洲藏家热衷的草间弥生、村上隆等潮流艺术家，但近几年在欧美地区，藏家更热衷另外一位日本艺术家——白髮一雄。在艺术家的个人Top10中，有8幅作品都是由欧美地区拍出，最贵作品《Takao》是去年由苏富比巴黎拍出，含佣成交价逾1千万美元。
而就在年12月4日，艺术家的Top2被刷新，作品《TENTAISEISOUSHIKO(THEWINGEDTIGER)》以万美元，在苏富比巴黎拍出。
细看白髮一雄的画作，画面似泼墨、可又有如藤蔓般盘旋交错的笔触。这是因为，在画家看来，用其他的工具作画都不够直接，只有双脚才是最佳选择，他将自己腾空悬挂在画布之上的装置，用脚趾浸染油画颜料后使劲鞭打画布，艺术家借着这种大胆不羁的创作方式，全身心投入到作品中去，将身体与物质融为一体，流畅爆裂而自发真诚。而这种画从属于“具体派”。
那什么是具体派？
具体派是发源于日本的一种画派，不仅在日本现代美术史上占有重要位置，还在国际上受到高度评价，所谓“具体”：字面意思就包含“工具”（Gu）与“身体”（tai）之意，是二战后日本在文化方面做的努力，这种艺术的创作方式可以是：用画笔沾颜料撒（drippainting)，颜料放在瓶子里面然后把瓶子在画布上砸碎，用刮刀直接往画布上囤，拿茶壶从上往下浇，或者是像YvesKlein一样让裸体模特在画布上滚来滚去或者像白髮一雄这样用脚画。
而这种艺术，被白髮一雄认为，是自己梦寐以求的艺术表现形式，为此他还认真研究过野兽派、表现派等“作为情感表露的绘画”，最终确认，具体派就是自己的归属！他觉得油画颜料的辉煌色彩及所表现出的流动的魅力是日本画所使用的矿物质颜料无法比拟的。
在创作时，他已然排除了人的意识，也不会设定主题和目标，一切都是发源于本心的无意识的行为。但，无意识不等于无意义，这便是他的艺术得以存在的依据——对无意识的传达。虽然甚多人会以为，脚丫子与手相比，肯定会有很多制约，但他的足绘却没有受到影响，而成为一种纯粹的行为绘画。
再说回，这幅《TENTAISEISOUSHIKO(THEWINGEDTIGER)》，这幅作品绘于年，在本作中，汹涌狂野的力量在画布上激荡翻滚，喷发出强大生命力和原始猛势。红、黑、暗红色的藤蔓纠缠于画面，在多处交锋碰撞，线条不向画面外扩散而是被带回中心，经过累积形成一团，画面中充满了活力的、爆发式的能量与张力。
自年5月10日起，以东京都美术馆为起点，举办了第4届庆祝日本当代艺术的日本当代艺术展，并首次在此展出了TenseiHoshiKasugaTora。这幅作品的灵感来源于《水浒传》，故事里位好汉中的天罡星36员被画家用27幅画作为了一个系列，这幅作品描绘的是天退星插翅虎雷横。
你深入的去看，会发现白髮一雄的艺术反映了一种将身体与物质，媒介和艺术姿态融合在一起的愿望。他曾经说：“我想把这画得像一场战斗。直到我精疲力尽。“我想做的就是画画。要赚钱的话何不干点别的？”在TentaiseiSoushiko中，与物质的斗争，身心的全面参与以及这种极端的姿态尤其明显。也能感受到那种由画面迸发而来的力量。而事实证明伟大的国际画廊商RodolpheStadler在购入该作品时并没有犯错。
有人说，具体艺术家远远走在时代的尖端，因为他们彻底接纳艺术灵活生动的一面。白髮一雄以足绘画的方式并不只是达到最终目的的手段，而是艺术本身重要的一部分。若驻足赏析他的作品，你会发现其中的显着差别。他的早期作品暗含因战争结束不久而尚未抚平的心灵创伤与悲痛。而晚期的作品则会更加的生活化、轻鬆明亮一些。
具体美术协会解散后，许多艺术家都各自探索新的表现领域，唯有白髮一雄表示坚信行为绘画是自己艺术的最佳表现形式。白髮一雄的绘画作为心灵和身体的表现，不仅是瞬间的行为，而且具有超越时间概念的意义。他扭曲的滑行痕迹，流畅、爆裂又不失真诚，将身体与物质融为一体，给人一种酣畅之感。
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