近几年，香港出了一批以市民生活和底层人群为蓝本的写实电影。
比如，犯罪题材的《踏雪寻梅》，聚焦亲情的《一念无明》《幸运是我》，这些作品在记录着普通人的市井琐事，唤起对弱势者的公众关怀的同时，也让人感受到香港电影辉煌时期，那种根植于小市民生活的独特港味。
今天在院线上映的《黄金花》，也是这样一部电影。
影片的主角，是生活在香港公共住宅屋邨的一家人：毛舜筠饰演的太太黄金花、吕良伟饰演的丈夫，以及一个患有自闭症加轻度智障的儿子光仔。
同样是关于边缘人群的亲情离合，《黄金花》难免会拿来与之前的《一念无明》和《幸运是我》来做对比。但比较起来，《黄金花》拥有一个完全不同的叙事重心。
《一念无明》和《幸运是我》，讲述的是亲情关系在经历伤痛后的建立与修复，《黄金花》则有关一个女人身份认知的过程。相比亲情主题，《黄金花》确切地来说，是一部女性电影。
如果不是因为拥有一个特殊的家庭，黄金花就是香港街头随处可见的一个普通师奶，穿着朴素简单的衣服，平平无奇。
她是一个全职家庭主妇，住在居民拥挤杂乱的屋邨，在沉重的家庭负担下，遭遇着中年危机。
但黄金花的身份又是少数、弱势和特殊的，因为她有个患有自闭症的儿子。
她每天要面临无数个潜在的危机，一个最为日常、最平凡不过的行为，都可能演化成一番激烈的冲突。
影片一开始，就用一场吃早餐的戏来讲述这家人的特殊之处。
原本一顿简单平静的早饭，却以光仔想吃虾条的要求被驳回后，病情突然发作而告终。光仔不停击打着自己的脑袋，父亲用力把他压在身下控制住，母亲则拿来两个卫生纸的纸筒，让他用力攥着，只有这样他才不会再用力打自己。
光仔发病后，黄金花和丈夫紧张却娴熟地相互配合着，这也证明类似的情况不止出现过一次，对他们来说，已经是家常便饭。
照顾光仔，成为这对夫妻的义务，也是维系这段关系的纽带，而在这个责任之外，黄金花和丈夫的感情早就消磨殆尽了。
最终丈夫在一次争吵之后，甩手离开了家，搬到情人的家里居住。这无疑成为了压垮被焦虑和操劳困扰了二十年的黄金花，最后的一根稻草。
黄金花作为影片的题眼，也是电影的绝对主角，她在很长的一段时间里，都被囚困在生活的重压下。
这种困境，很大程度上是家庭加之于她的：丈夫离家出走，儿子痊愈无望，步入中年许久的黄金花，将如何应对种种困难，也成为了故事的核心。
在电影路演见面会上，主演毛舜筠曾说，这是一部关于女性觉醒和底层群体的生活状态的电影。
的确，导演花费了很多篇幅，去描绘黄金花的生活，比如贯穿影片的奔跑镜头。电影里散落着几场黄金花跑步的戏份，看上去像是几处闲笔，但却是对这个人物的状态最生动最写实的描写。
对黄金花来说，活着从来不意味着闲散与舒适，她永远忙着照顾儿子，经营家庭。生活之于她就好像是一场没有尽头的奔跑，只能偶尔停下来喘上一口气。
这是一个太典型，也非常真实的女性形象。真实到很多人都能从她身上，看到一些熟悉的影像。这个为家人劳苦奔波的女性，可能是我们的祖母、母亲，甚至是当下和未来的自己。
电影也没有去遮掩黄金花内心的恶，在困境之中，她起了杀心，她想手刃插足她婚姻的女人。为此，她笨拙地记录着情敌的生活轨迹，效仿老港片里的杀人手法。
在遭受背叛后，黄金花不像以往作品中那些隐忍的苦情女性，或者无私奉献的伟大母亲，而是普通人一样，有着不容言说的私心和阴暗面。对恶欲的展示，也是这部电影，在人物塑造方面的一个亮点。
计划杀人，是影片最戏剧化的情节。而把它放在这个角色的身上，倒也有它的合理性。既然黄金花与丈夫的情分名存实亡，那么她对情敌的恨，不是因为对方抢走了丈夫，而是因为她抢走了自己孩子的父亲。杀人，也许是这个处于弱势的女人对生活，唯一能做出的反击了。
凌文龙饰演的儿子光仔，是解锁黄金花对母亲这一身份认同的钥匙。
影片里有很多展现黄金花与儿子日常交流的细腻笔触，在人流拥挤的地铁站，光仔轻轻地把头靠在妈妈身上，就算是平常走路也要像个孩子一样拉着妈妈的手。这些下意识的动作，显得自然、平淡，却也构成电影最真挚、最能引发共鸣的情感片段。
虽然说了那么多压抑而且略带伤感的情节，但其实《黄金花》的基调还是非常乐观的，就像它的英文片名“TomorrowisAnotherDay”一样。
片中围绕着黄金花的，还有一群年纪相仿的屋邨女邻居，她们像TVB剧里常见的师奶一样，经常聚在一起聊八卦，唠家常。这些女性群像透出的市井气，给影片增添了一些轻松幽默的氛围，而在不经意的唠叨中，也能蹦出一两句生活哲理。
如果要说影片的主旨，大概就是其中那句“人生没有多难，看你放不放过自己而已”。这句话来自刘美君饰演的在菜市场卖鱼的陈师奶，而这些类似的小市民及时行乐的达观态度，也恰好就是影片所认同的人生智慧。
关于《黄金花》另外一个不得不提的亮点，是其中的表演。
在4月15日刚刚落幕的金像奖典礼上，《黄金花》拿到了最佳女主角和最佳新人两个表演类奖项，毛舜筠和凌文龙堪称整部电影的灵魂，他们的获奖，可以说是实至名归。
特别是毛舜筠，印象里她在老港片里一直是喜剧担当。从年的港剧《他来自江湖》开始，毛舜筠就成了和周星驰搭档的第一任星女郎，开始频繁出现在一些麻辣喜剧里。
她早年最出名的作品《家有喜事》《花田喜事》《情圣》等等，也都是强调夸张表情和肢体语言的无厘头喜剧。
而这次的黄金花，在情感上大多时候需要内敛的表达。
毛舜筠在展现角色人前人后的情绪变化时，加入了很多细节性的面部动作，比如夜晚哭泣时抽动的面部，在邻居面前强作坚强时的假笑，以及在KTV唱歌内心释然时松弛的笑容，每场戏都有不同的演绎，也让人看到了她演技的深厚。
事实上，在90年代中期淡出演艺圈，并在年左右的复出后的毛舜筠，那个时候就已经开始尝试转型了。她先后接演了《大丈夫》《老港正转》《早熟》等电影，也凭借《早熟》中的母亲一角，拿到了金像奖最佳女配角。
从外放到内敛，毛舜筠在调整表演模式的同时，也能轻松应对一些情绪强烈的爆发戏。
《黄金花》里有一场戏，她抱着自残的儿子大声痛哭，一边喊着救命，一边用身体死死拽着孩子，状态投入真实，感染力也非常强大。
而首次参演电影的凌文龙，在影片里的表演也相当惊艳。
在加盟《黄金花》前，凌文龙和《踏雪寻梅》的主角白只一样，都是话剧演员。他在进组前拜访了自闭症家庭，记录下了自闭症患者最真实的样子，最终也如实呈现到了电影里。
如果说黄金花的角色需要细腻的表演，那么光仔则相反，他始终处于一个激烈和外放的情绪范围中。
片中光仔大部分时间都在蹦蹦跳跳，围着妈妈说个不停。凌文龙之前的话剧经验，帮助他在表现光仔的肢体动作时，注入了强烈却精准的能量。用毛舜筠的话来讲，很多人看到最后，还以为这个演员真的有自闭症。
《黄金花》是陈大利的导演处女作，在这之前，他更被人熟悉的身份是编剧。他参与过《叶问》和《大闹天宫》两部商业系列大片的剧本创作，而到了处理自己的导演作品时，他却选择了一个偏向于写实的题材。
导演解释过这部电影的初衷，源于生活中偶然瞥见的一个片段。陈大利也在屋邨居住过，有次他在回家的时候，看到一个母亲带着有着特殊疾病的儿子，在夕阳下辛苦地追赶着公交车，这个画面一直定格在他的大脑里，最终演变成《黄金花》的雏形。
在陈大利看来，这就是现代港人周遭日常的一个典型缩影。而普通人的生活，也是他一直想要以导演身份，深入挖掘的题材。
当然，作为处女作，《黄金花》还是存在一些稍显青涩稚嫩的地方。但是这样一部具有人文关怀和艺术理想的作品，在当下浮躁的电影市场，已经非常难得了。
总之，这部被认真制作的电影，也值得我们认真去对待。
