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万亨
WANHENG
年生于浙江温州，年毕业于中国美术学院中国画系，师从千竹方严先生，现为职业画家，工作生活于浙江温州。绘画受宋人院体影响，笔墨精工，造型严谨，设色典雅，颇具宋元理法。绘画题材广泛，近年专注于中国文人素材的探究，特别是松系列主题的再发掘思考与创作。
我们现存的史料当中，已经有出土的汉代有关食物的屏风，唐宋元明清一路走来，这种立于宫殿厅堂空间当中的雅致物件，从一折发展到多折样式，融入到人们的日常生活中，起到遮挡保护的作用。在屏风上作画，打破了物理空间中单调的四维上下，于虚实之际与内外之间，定义了中国人的空间美学。在“隔”与“不隔”中所生出的朦胧美感，暗合了中国人文化心理的含蓄与内敛，于井然有序中，传达出婉转与通达。
相较于卷轴、画框等传统绘画的形制，屏风的曲折感不但在视觉上具有新颖性和独特性，对空间的呈现来说，它的表达力更加完整，与空间之间的关系也更加紧密，其在空间内的表现力也更为强劲。因此，将自己惯常创作的主题绘制在屏风上时，便使得金色屏风显现出一种辉煌气度的同时，具备了一种静趣，而这种静趣又随着屏风与空间的互动，如小溪般在空间内潺潺流动起来。那是一种对空间的营造，一种氛围的重塑。
《双鹿》纸本金地设色扇屏风cm×cm
当然，在生活当中，屏风不仅仅只是一件所谓的绘画作品，它很有可能还是一件非常重要的家具。松树是万亨这两年特别感兴趣的题材，他说，在学院学习的过程中，获取信息的最大渠道可能就是对着一些古代松树造型去临摹，并因此产生一些记忆，落笔可能就是一种习惯性的表达。但觉得不能一直这么做，因为临摹的松树不是我们真正认识的松树，它只是借了古代人眼睛看到的。
《龙盘》纸本金地水墨两扇屏风cm×cm
为此，万亨避开嘈杂都市，到大自然寻访无名松树。这两年，带着团队一起去记录、去拍摄，回来后把松树原本的比例打印出来，然后去对比古人画的松。他希望看到的松树是纯原始的状态，这才特别容易感染人。通过大量搜集和储备，等自己对着空白的纸或者屏有欲望表达的时候，再把素材重新调出。来创作，树欲静而风不止，各得其所。
文人爱松，李成、郭熙的枯松如蟹爪峥嵘延伸，马远、夏圭的古松倒垂孤悬，松风、听松、松泉等等，都是中国绘画十分常见的题材。有两点值得注意：第一，在意象塑造上，古人更多的是把松作为孤傲、高洁、不屈、坚韧的文化象征，在与高士形象的携手中，传达一种超凡脱俗、不落尘境的胸怀；第二，在对松树全貌的摹写中，松枝常常是更为重点的表达对象。也就是说，古人在表意过程中，对于松树的自然性观察和描述并不是那么深入和全面。万亨避开嘈杂都市，到大自然寻访松，既是一种补缺，更是一种梳理，由表及里的梳理。当然，我们也可以称之为从实践中来，到实践中去，力图神形兼备。
《鹤语应松声》纸本金地设色六扇屏风cm×cm
到大自然访松，如同到山林里寻访隐士，并与之进行心灵的对话，这种创作尝试让万亨回归内心最向往的题材，从而开启了以松为专题的表达形式，并延伸和拓展了未来艺术创作的追求方向。
（此作品建议横屏观看）
《晨曲》纸本设色六扇屏风cm×cm
万亨有一些作品并不是完全的宋代画风，还有当代美术的融入，二者之间的平衡照应相得益彰。万亨认为，看古人的表现之后，我们要思考怎么样用古人这种技法再结合自身的感受，然后去表达出自己内心的那棵树或者说那个情景。比如松树，历朝历代其实有很多的文学作品，或者绘画作品，去歌颂和表达它所呈现出的风骨和内在的精神寓意，这也是历代文人包括历代高士所喜好的，而在我们的艺术审美过程中，松树早已不单单是一个造型好看姿态奇特的植物而已，它是有高级而丰富的象征意义的，你也会于无形中了解或者透过它去联想许多古代优秀的文学和艺术作品。
《鹤》纸本银地设色六扇屏风cm×cm
在万亨的部分绘画中，常常出现由形式塑造，而非意境营造带来的流动感，这种流动感真实存在于视觉欣赏里，而非心灵的想象之中。事实上，这是十分当代的创造。我们知道，在古画，尤其是宋画中，这种流动感大多通过穿山越崖或时隐时现的小溪显现。一棵松，一树梅，虽时常出现在历代屏风绘画中，却常常流于平面装饰，而缺乏深度。万亨把物象本身的流动感单独塑造出来，并将其带入到宋画静穆含蓄的趣味之中。这是一种非常当代、日常的感受，是生活中视线随落叶一同飘移时获得的心灵自足和愉悦。动与静，古境与当下，就这样在他的绘画中往来穿梭着。
《望》纸本洒金设色四扇屏风63.5cm×cm
同我们常见的宋画不同，万亨十分喜爱金色，我们发现屏风以金屏风为主，却并没有感觉“静趣”和“富贵气”处于一个对立的位置。对此，万亨有他独到的见解：“我常用金色打底，使绘画呈现出金碧辉煌的气势。我认为“静趣”和“富贵气”不是对立存在的，富贵气不是对富贵样式的简单堆砌，它不是俗气。相反，真正的富贵是一种很高级的东西。金色其实也是一种很高级的颜色，佛像、瓷器等古人生活中非常重要的造器上都会用到金色。为了实现这种“富贵气”，我用金色十分考究。画中的金，同经典造像上的金，有异曲同工之处——颜色的饱和度较低，在视觉上呈现出一种内敛的色度。”
（此作品建议横屏观看）
万亨是浙江温州人，平日喜弄花草，好鱼虫，尤其会用心养一些盆景，作为自己空间和生活中的点缀，也是在与物的长期静照之中，本人在形体之上捕捉到一种生命的静趣。那是人退居其后，纯粹以人的视角再现物之形体神韵的谦逊。他说，他作画时间会很长，常常在对物象进行长时间观察后，再慢慢咀嚼、沉淀，又在对物的无意识观照之中丰满、修正这种趣味，待灵感降临，才细细描绘。这两年基本上都是跑到山里去看一些原始的自然的生存状态下的树，结合对古人作品的理解和学习，然后去尝试着用自身的感受，或者说自己的一种面貌去表现作品。
“每个人都有自己的绘画风格、欣赏方向，比如我喜欢偏写意和奔放风格的，希望把中国传统的、尤其偏向文人内涵的那部分表达出来。对画家来说，最主要的还是找到自己内心的东西，然后在生活中体会和感受，这样才能够慢慢有所积累和展示。”
（此作品建议横屏观看）
古人云：“笔迹者，界也，流美者，人也。”
中国画的笔墨之美是经由人心流淌出来的，心中之美正是丹青妙笔的源头。
万亨的画受宋人院体画影响，笔墨精工、造型严谨、画面典雅，点染时出胸臆，笔锋所及，生机勃发，不染宋人刻板之弊。
在作品的表现与形式上，他注重形、神、意之间的结合，多有符合当代审美的尝试，不论是苍松、枯木、古梅……所绘制的每一件金屏风皆是一则故事，有它存在的时空位置，关乎四时变化，一念起伏，一个主题。
（此作品建议横屏观看）
《雪梅》纸本泥金设色六扇屏风63.5cm×cm
原文发表于
《中国民航》杂志年12月刊?
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