立体派拼贴(Collage)的灵感来自毕卡索和布拉克看到巴黎街头贴满层层海报的墙面，而法文Coller就是黏贴东西的意思。
最初，毕卡索将有真实质感的物件贴黏在画布上，企图打破二度平面的绘画，制造空间虚实的视觉效果。没想到后来有助於延伸发展出”新”的绘画创作材料、技巧和理念。
拼贴作为20世纪最重要的艺术表现形式，不仅适用于纯艺术方向，同时也作为设计专业最基础的灵感扩散与调研起到了至关重要的地步。
事实上，拼贴的手法多元化，不仅在色彩、肌理和质感上有变化，其内容上不羁的特质、反讽的意味，超现实元素重组等手法，都深深影响了二十世纪新的艺术创作形式和观念。
材料上也几乎没有限制。去繁从简，用接近抽象的方式表现创意，纸、粗砂、木片、五金、镜片、线等，拼贴完成了从纸到综合材料的旅程和蜕变。
明尼阿波利斯的视觉艺术家JesseDraxler超越了严格的分类，并将自己定义为“一个生活和工作的艺术家”。
事实上，他的照片和拼贴画已经出现在其他的媒体上，比如Elle、Creem和纽约时报。
在时装设计的过程中，拼贴不仅可以用于前期的调研与延伸，同时也可以将拼凑的手法应用于面料之中与成衣设计之中。
如来自UniversityOfWestminster（威斯敏斯特大学）的JamesReeves。
他从亚文化中提取元素，从日本动漫《机器猫》中挑选“竹蜻蜓”棒球帽的灵感。
从滑板少年身上的滑板裤中找寻宽松丹宁牛仔的版型
从摇滚青年的金属链上汲取金色进行大规模服装染色。
从马路清洁员到施工的工人再到消防员，工装仍旧是Reeves的创意起点。
而男女皆宜则是品牌宗旨，另外，展现拼贴艺术视觉的、出自伦敦工作室的热粘合无纺布更是符合可持续发展要求。
JagodaBartczak春夏季推出了“DIFFERENT1”系列作品，这位新兴设计师发扬她大胆的“实验家”精神，在服装上展开奇思妙想的联想。
她将独立创作歌手FkaTwigs的音乐，随机拼贴艺术所产生的不可预测的美感，万物在转换变化过程中迸发的奇特能量等多样化事物联系起来，创造出“差异”这种主题。
以烈焰红唇、睁大的眼睛，缝有锯齿状线条的手，惊讶的面孔等人体器官为素材，发扬品牌经典的拼贴工艺。
当奇形怪状的拼贴图案与层叠不对称的面料交织在一起时，服装焕发出夸张且另类的艺术光彩。
玛尼（Marni）春夏高级“MattressRecipe”系列始于“工作室的工作过程”，选择以“画家的画布”作为讲述方式的设计师FrancescoRisso在复古风情下的不同面料上进行“拼贴画”的艺术印刷创作。
“米洛斯的维纳斯（VenusdeMilo）”的部分雕像更是随处可见，塑造出一个个时尚的、富有风格的、知性的艺术怪人形象
服装轮廓感极强，犹如欧洲的浮雕古建筑。除了塑感的廓形，拼贴的数码印花也是极具特色。
