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梅花是中国传统绘画中的重要题材。以梅花为精神皈依的“梅痴”张大千在自己的生命历程与艺术生涯中不断叠加着与梅花的众多交集，总结出了一套独属于自己的画梅理念。在进行梅花创作的艺术实践中，张大千秉持体察物态写其形，取法自然得其色，从心而作显其神，力求“形神兼备”的创作理念，取得了很好的艺术效果，以独到的画梅技巧和明确的艺术观念展现了他对如何画好梅花的思考。
关键词：张大千；梅花；形神兼备；画法
在中国传统文化中，梅花乃“四君子”之首，不仅具有不惧严寒、傲然独香的生物特质，更被赋予品行高洁、卓尔不群的人文性格，深受文人士大夫的推崇。因此，梅花成为中国传统绘画中最常见的题材，历代书画家都曾涉猎，更有王冕、金农等一生醉心梅花的画梅名家。在他们的笔下，梅花往往成为其借物言志、吟咏抒怀的心理图式。因此，他们笔下的梅花也多呈现出不求形似、逸笔草草的艺术面貌。在张大千早期绘画中，这样的梅花也不鲜见，如张大千21岁时所作的《红梅书籍图》等，以遒劲简淡的笔墨，寥寥数笔便展现出梅花冷傲孤高的性格。
作为近现代杰出的中国画画家，张大千对花卉园艺的热爱闻名于世。他爱梅成癖，自号“梅痴”，虽一生漂泊，但始终以赏梅、植梅为乐事。在四川青城山上清宫、巴西八德园、美国环碧庵和台湾的摩耶精舍，张大千都曾种植梅花，在与梅花的朝夕相处中，张大千对梅花的样貌、品格都有了更深入的了解，对如何画梅有一套自己独到的见解。
一、形以“物态”立
张大千是摹古高手，认为临摹有助于画者学力的增长。张大千画梅花同样也经历了临摹学习的阶段。他“梅花仿渐江，清淡超逸”。对这位新安画派的开创者、“清初四僧”之一的渐江（弘仁）的学习奠定了张大千笔下梅花品格的基础。作为徐悲鸿笔下的“五百年来第一人”，张大千在为艺的道路上自有其过人之处。他深知一味追慕前人则无法立格，指出闭门造车不可取，在习画时不但要有临摹的功力，更要有能力把古人的长处与自己的学习所得融合起来。因此，张大千非常注重在“师古人”的基础上“以造化为师”，尤为提倡在习画过程中对物象进行细致的观察与写生。通过对张大千艺术历程的了解，我们不难发现：在绘画中强调对客观事物的观察、体悟和表现贯穿于张大千的整个艺术生涯。他曾说：“作画，首先要了解物理，体会物情，观察物态。无论画什么，总不出这三个原则。了解这三点后，画出的画才能形态逼真，神韵生动而跃然纸上。”
了解了这一点，我们就不难理解张大千对游历与园艺的执着。他挚爱梅花,不仅在居留处遍植梅花，也多次远赴日本赏梅。通过长期的观察和体会，张大千对梅花的品种、形态、色彩以及梅花各部分的结构与关系都了如指掌，对梅花的生长习性及象征意义都给予了充分的
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