《清平乐》：“我们能成为百姓，白日里的太阳，黑夜里的星辰，抬眼就能看见的光。”
近期热播的《清平乐》，一部讲述宋朝仁宗时期的电视剧。这部剧无论是服装、饰品、礼节、场景、食物、酒水、瓷器、书籍等等，都给我们带来了一场视觉盛宴。在精细制作的背后，是对古代历史的尊重，也是对文化内涵的重视。
就拿《清平乐》里面的文人与书籍来说吧，我们在追剧的同时，也可以再次膜拜宋代素雅清淡、简洁质朴的文化美学。
宋代是中国历史上一个高度文明的朝代，世界上最早盛开印刷出版文化之花的是宋代。无论是北宋还是南宋，历代君主都秉承“以文治国”的政策，出于对文化知识的尊重，他们大力提倡出版业印刷，书籍的品种都相当丰富，书籍的品质也相当精美。
值得一提的是，在宋代，朝廷十分注重儿童启蒙教材的编写。众所周知的《三字经》《百家姓》《千字文》，现在已经成为传世经典，均是宋代大学者们的“杰作”。
有句流传于坊间的老话“一页宋版,一两黄金”，寥寥数语，就把宋版书在书籍界以及收藏界的价值和特点给概括出来了。
据史料记载，明朝崇祯年间，著名藏书家毛晋为求得宋版藏书，在自己的藏书楼“汲古阁”门前悬挂了征书启示：
“有以宋椠[qiàn版片]本至者，门内主人计叶（页）酬钱，每叶（页）出二百；有以旧钞本至者，每叶（页）出四十；有以时下善本至者，别家出一千，主人出一千二百。”
一时间，前来兜售各类图书的小贩子接踵而至，几乎把毛家门槛踏破。
当时有一种流行的说辞——“三百六十行生意，不如卖书于毛氏。”
虽然毛晋的告示没有说明货币单位，即便不是黄金、白银，就算是铜钱，也足够令人瞠目结舌。
年在北京古籍拍卖场上，南宋淳佑四年（公元年）的一页《玄都宝藏·云芨七笺》，拍出了四万九千五百元的天价，相当于黄金十六两。
中国收藏家协会书报刊收藏委员会副秘书长秦杰在年，提起这页宋版残本时说：“这还便宜了，现在它至少价值40万元。”照这样说的话，那又等于多少两黄金？
学者和专家们认为，精美绝伦的宋版书真正价值和“国际价码”，还远远不止目前的市场价格。
为何宋版书的身价如此高呢？除了物以稀为贵以外，当然还有其他一些原因。这篇文章就和大家聊一聊“一页宋版，一两黄金”的宋版书。
一、雕版印刷的黄金时代：宋版书的渊源
美国学者卡特（T.F.Carter）在《中国印刷术源流考》中说：“以雕版精善而言，中国历朝印刷，殆无能超过宋代”。
宋版书在中国古籍中很高的的艺术价值，究其原因，集合了宋人的审美观，即素雅清淡、简洁质朴的美学特点，都如实反映在宋版书的刻印、版式、字体和装帧上。尤其在印刷书籍的原料上面，更表现出宋朝独具匠心的特点。
首先，从原料上看，宋人刻书的纸墨用料精良。宋墨色泽清纯匀净，在原料配制、艺术加工、种类品质上均有较大的提高和拓展，为书法和印刷开辟了一个新境界。
在宋代，造纸技术已登峰造极，纸色苍润，质地坚良，洁白厚实，柔韧而极薄，防霉防蛀。历史上著名的文人墨客，更是着力研究优质纸张，其中又以澄心堂最为传奇。
其次，从书籍的校对角度分析，宋版书校对仔细，谬误甚少，原因是宋代有完善的校对体系，校对图书不仅要知识全面要求严格，校勘人员还要是博通之オ。著名诗人贺铸，《宋史·姚铉传》记载：“家藏书万余卷，手自校雠,无一字误。”由此可见，宋代文人读书校对之务实精细。
再次，宋人对书籍的雕版印刷达到了前所未有的“精细与讲究”，宋版书版式结构分明，疏朗简洁，包括文字分布、字体大小、行列间距、用墨颜色等都相当考究。如南宋两浙东路茶盐司刻《周易注疏》等，均止八行款式。
最后，宋版书装帧精美，主要以蝴蝶装和包背装为主，从文化到工艺，都散发着一种阳春白雪的气质。古籍装帧是一门非常独到的艺术，作为极具艺术价值的宋版书，自然在装帧上也独具匠心。早期，蝴蝶装成了宋代主流书籍装帧形式。从宋代中晚期起，宋人又在蝴蝶装的基础上加以改进，形成包背装，这是元代最基本的书籍形制。
明代藏书家高濂在《燕闲清赏笺》中如此感叹“宋人之书，纸坚刻软，字画如写。用墨稀薄，虽著水湿，燥无湮迹。开卷就有一股书香，自生异味”。
从史料记载可知，苏轼、范成大、杨万里、朱熹等著名文人，他们亲自主持刻书，刊印了大量的典籍与文籍。透过少量留存下来的宋版书，我们仍然能够窥见那个时代的文化盛况。
那么，宋版书有哪些特色是后世出版的书籍无法企及的呢？接下来，我们从纸、字体、排版和校勘，这四方面来聊一聊。
二、宋版书的4个特色
1、千古一张纸：澄心堂纸
孙从添在《藏书纪要》中概括说:“南北宋刻本，纸质罗纹不同，字画刻手古劲而雅。墨色香淡，纸色苍润，展卷便有惊人之处。所谓墨香纸润，秀雅古劲，宋刻本之妙尽之矣。”由此可见宋刻本用料之考究。
俗话说，“谈书先论纸”。宋版书为世人珍重若此，其主要特征之一是：印书多用皮纸和麻纸，文理坚致有韧性。印书用墨也很讲究，色泽清纯匀净。
在我国古代造纸业中，纸张原料以麻纸、竹纸和皮纸三大类为主，在这三大类之中，还分化出许多细小的类别，如麻沙纸、宣纸、毛边纸等。还有一些使用特殊原料、制作方法，满足书画家特殊要求的纸张，例如玉版纸、水纹纸、开化纸等。
优质的纸张可以为书画作品增光添彩，因此历史上著名的文人墨客，更是着力研究优质纸张，甚至不惜代价。而其中最为著名的，要属“澄心堂纸”。
民间有传闻，说是南唐后主、才子皇帝李煜为了求得理想的书画用纸，到处搜罗民间造纸的名匠。有一位造纸匠名声很大，面见李煜后答应造纸，但是要李煜“诚心”来求。
李煜为了表明自己的心志，亲书“诚心堂”三个字于造纸匠的宅门外。后来，这位教白鹿的造纸匠潜心钻研，兼收众家之长，终于造出李煜想要的纸。
有传言，李煜不惜亲自充当下手，将自己的书房“澄心堂”让出来，作为贮纸的场所，终于制成了这种中国历史上最传奇的澄心堂纸。澄心堂纸的纸肤卵如膜，纸色优雅淡丽，坚洁如玉，细薄光润，并在纸中有美丽的花鸟图案，显得格外文雅，自古号称古纸中的上上品。
李煜将其视作珍宝，仅在奖赏有功大臣时会赐出一些，所以传世极少。
欧阳修得到友人赠送的十张澄心堂纸，做了首诗说，“君家虽有澄心纸，有敢下笔知谁哉！”意思是说，虽然有澄心堂纸了，但是谁舍得在这上面下笔书写呢？后来，他是在起草作宋史的时候，才动用澄心堂纸，可以想见其慎重的程度。
而南唐国破后，兵荒马乱，失去了李煜的监制，澄心堂纸不仅无法再制，而且成品也散落难寻。如此珍贵的纸，技艺失传当然可惜，因此后世对澄心堂纸的仿制也一直不停。据说，仿制的澄心堂纸始终无法跟原版相提并论。
2、雕刻手法：意韵深邃，平淡天真，老宋体
从宋代书籍的印刷，我们可以更深一层次欣赏到宋人的美学态度。宋代文人无论是绘画、书法、还是诗文，均有着清雅、内省的美学特质。他们在审美中追求“韵”，将韵与美联系起来，美而飘逸，意韵深邃，平淡天真。
以书籍的雕版为例，宋代雕版印刷，是要书法家先按印刷规格将要印的字写在薄纸上，然后反贴在枣木或梨木上，其后用刀将反字刻在木板上，印刷时给木板上的阳文覆上墨水，便可以直接印在纸上。
宋代的印书人追求字体的完美，从字体来看，宋人工书法，崇尚欧阳询、颜真卿、柳公权的字体。大文豪苏轼曾说：“颜公变法出新意，细筋入骨如秋鹰”。文人风气所尚也影响到雕版印刷事业，因此，宋版书中大多以颜柳二人的字体作为印刷范本，后世称为老宋体。
由于雕版印刷业长期稳定发展，培养出大批优秀的写手与刻工，他们世代传承，形成了各自独特的字体和刊刻风格。
3、排版行格疏朗，被元明清时期的出版业争相模仿
书籍设计师吕敬人先生说：“宋版书非常严谨，它排版、布局的秩序化，对布局空间的陈设、文字疏密的安排及线框的运用，达到了前无古人后无来者的极致。”
宋代美学尚“意”，一幅字、一张画、不仅仅是表达内容的一种适宜形式，更是文人内在修养的一种外在表现。
就比如，在《书摩诘蓝田烟雨图》中，苏轼称赞王维“诗中有画，画中有诗。”这是宋代文人修养累积到足够深的程度后，产生的一种“重意尚韵”的美学。
这种审美也直接影响宋版书的排版，字大悦目，给人的最直观感受就是行格疏朗。北宋刻本大都是白口，左右双栏或四周双栏，也有一些早期刻本采用四周单栏。版心中往往标出书名、卷次、页码及刻工姓名，有的还标出字数。此外官刻本卷末一般镌刻有校勘人姓名，坊刻本则多有书耳和牌记。
宋版书的版式设计，被此后的元明清时期的出版业争相模仿。
4、校勘完善的校对体系以及严谨务实的治学态度
从校勘上看，宋代刻本谬误很少，原因是宋代有完善的校对体系以及严谨务实的治学态度，极大地影响了我们今日所见典籍的文本形态。
宋代规定刻版前需要由校勘官、复勘官、主判馆阁官进行三次校正，确认无误后オ可以拿去刻版。而刻版完成后，对版样还要再校对，并在卷未刊载经手校勘的人的名字。
宋代校勘条例中明确规定了各种不同情况的校对方法，每个人每天校对的工作量还要按时上报给各个部门。从事校对工作的一般为通今博古的士人，保证了书籍校对分工明确，质量可靠。
宋绶，以“扫尘＂比喻“校书”宋绶，北宋学者。《宋史宋绶传》记载他“藏书万余卷，亲自校，博通经史百家”。沈括的《梦溪笔谈》卷二十五记载，有一次、宋绶校一本书，校了三四次，书中还有脱漏、错误，事后宋绶大发感慨:“校书如扫尘，一面扫，一面生。故有一书每三四校，犹有脱缪。”从中可以看出校书之不易，也可以看出宋人为稳定文本形态，延续中华民族的文脉，产生深远的影响。
两宋余年间，统治者强烈的重文轻武意愿，使得书籍印刷之精美成为前所未有。而且，宋代古籍的雕版印刷从原料选择、雕刻手法、排版装帧各方面都相当考究，达到了前所未有的高度，这也是宋版书成为全世界最昂贵的书籍的主要原因之一。
宋版书对后世又产生了哪些影响呢？
三、一直被模仿，从未被超越：宋版书对后世的影响
一个王朝留给后世的身影，唯有那些沉淀在文化上的审美烙印，才能光彩熠熠，留下了一个时代的精华缩影。唐三彩，元青花，明家具，每一种艺术都让后世仰止。而谈到宋，大家耳熟能详的当然就是“宋版书”。
宋版书，无论字体还是印刷都相当精美，形成鲜明的时代特征，对元、明、清产生深远的影响，并为后代所推崇仿效。
1、元代刻书：承宋余辉，特色发展
元代刻书的特点元承南宋遗风，甚至某些刻书风格特点与完全就是宋版书的复刻版。元代统治者承袭了宋代重视“文治”的一部分体制，因此元代刻书业是在宋代的基础上平稳前进。
根据现有的资料可知，元代刻书的类型包括史子集、韵书、佛经、日用图书、医书、科技类图书等十余个种类。
2、明代刻书：雕椠之业，迈轶前朝
明朝统治者朱元璋对文化教育事业保持了极大的兴趣与宽容，下令免除书籍和田器税，为刻书事业提供了极为良好的发展环境。同时，明代社会各个阶层都持有很大的阅读热情，共同推动了明代刻书事业的繁荣发展。
明代刻书情况，大致可分前、中、后三个时期，概括起来就是早期的“黑口赵字继元”；中期的“白口方字仿宋”；后期的“白口长字有讳”。
其中，明代刻书中期受七子文学复古运动的影响，反映在刻书风格上，一洗前期旧式版式、行款、字体，全面仿宋，颇有宋版遗风。
3、清代刻书：雕版时代的最后余晖
清代统治阶级很早就意识到文治的总要性，康熙皇帝积极利用刻书达到“宣扬治世”的目的地。当时的藏书家和学者大多与政治保持距离，潜心学术，一大批精心勘定的版本也在这时代产生。
史书记载，曾国藩聘请著名学者张文虎、刘毓崧等人参与校勘，以但求校之精車，不问成本之迟速”为宗旨，所出书籍校雠精审、质量上乘，重要的有《船山遗书》《五种遗规》《+三经读本》《唐人万首绝句选》等，还刊刻了《几何原本》《重学》《则古昔斋算学》等科技、数学著作，因这些书籍均出自名家之手，所以在当时颇受推崇，被视为善本。
清代刻书最盛行的是沿用明代的方体字，称为“宋字”或“宋体”或“仿宋字”。其实与宋版的宋字毫无相同之处，后人又称这种字为“匠体字”。
《大宋王朝》的作者何辉说：“后人对宋版书推崇至备，还有一个很重要的原因，那就是对宋代风骨的崇拜。王安石、苏轼、范仲淹、岳飞、辛弃疾等人的影响源渊流长，他们的贡献与中华文明融为一体。正是这个原因，很多收藏家把自己对宋版书的收藏，视为是对中国精神的守护。”
宋版书校勘精美，刻印精良，装帧精美，在艺术上的成就是“前无古人，后无来者”式的，所呈现的审美意趣是超越时代的艺术沉淀，这也把后世许多模仿甩得老远！同时，我们也要思考，我们这个时代又能给后人留下什么？
本文参考文献1、《知中》，中信出版社2、《中国的历史07》，讲谈社出版
