中国有传统的五色观，墨分为五色：红、黄、蓝、白、黑，每种颜色都赋予了不用的含义，与一些事物相连。“青，生也，就像东西出生时的颜色一样；赤色、褐色、太阳之色也；黄、晃也，尤晃晃象曰光色也。白，启也，就像冰启时色也；就像、黑，晦也，如晦冥时色也”。色彩的语言朴实，只是经过历史文化的清洗，被约定俗成，具有一定的指向性和被同性。所以，“大千世界的五颜六色被赋予了特殊的意义，通过对物象视觉的认识，转化为文化反思。人们色彩的运用成为主观的符号和图式，被赋予了特殊的情感和文化理念”。
民间剪纸—牛气冲天当我们深入了解我国民间的颜色搭配时，就会更加深刻地意识到我国传统颜色的审美。剪纸、皮影、刺绣、风筝、木版年画、瓷艺、锦织、错染、面型等中国最具代表性的民俗艺术中，也渗透着传统的色彩观。在各种颜色的意义下，不同的颜色被人们用于表达不同的感情。从新石器时代的彩陶艺术开始，在半坡、马家奋彩陶文化中，红色成为基本颜色。画彩陶的颜料都是矿物，但这些矿物主要来源于土石，具有土红、赫石色，彩陶上出现的许多纹样也用红色绘制，云南沧源的岩画也用土红色绘制。在汉、明时代，由于国家兴起于南方，在中国八卦五行中，南方属于火，是朱雀，所以当时整个国家的主导色是红色。这也是后来故宫赤壁赤柱的起源之一。红色作为中国人的文化图腾和精神依附，“这不仅是美学需要，也是观念要求”。
新春剪纸色彩超越了视觉感受，成为文化观念，它被赋予更多的意义和永恒的价值。红色之所以在中国民间美术中被广泛使用，也是体现了这一价值。所以，在位于我国南方的自贡剪纸艺术中，红色作为最常用的颜色，很容易理解。自贡剪纸在长期的发展过程中，经过材料的变化，人们有了美的变化，形成了：浅色剪纸、变色剪纸、染色剪纸等多种表现形式。最常见的是以弟弟的颜色为主。其中以鲜红为主，群青、粉红色、褐色为辅。单色剪纸是在单色纸上切割而成的，自贡剪纸在红色中使用最广泛。受生活场景和实用性的影响，自贡剪纸与中国传统尚红思想是一致的。
庆祝、生日、结婚时选择的剪纸一定是红色的。新年迎春时使用鲜红或同系颜色的桃红，将“福”字和生肖的图案剪掉。庆寿辰时，剪纸的“寿”字，或“寿桃”、剪纸艺人林利清，曾画过“百寿图”。分别用红色宣纸剪成一百个“寿”字，重新裱好，请老师祝贺他80岁寿辰。结婚的时候，一般也用大红来切带有花边图案的字。
婚礼剪纸除此之外，单色剪纸还有蓝、绿、紫、粉红色等各种常用的彩色纸。用这些彩色纸切割的作品通常用于鉴赏挂幅。根据环境选择颜色组合，或设置剪纸人物时采用。例如，三国人物。另一方面，为浸染的作品时，选择白色宣纸，切成图案后染色。一次最多用各种颜料点染4张。颜料之所以对宣纸具有渗透性，是因为渗透性提高了作品的视觉效果。因此，在制作图案的过程中，不能在很大的面积上使用阳刻线，需要留下更多的阳面。这样，在模糊时就能达到最理想的效果。沈成林大师是自贡剪纸浸染作品的领军人物，先后完成了《孙悟空》、《黛玉》、《华伦》、《皮影脸谱》等浸染作品。
