书法在设计中的应用越来越普遍，一方面拓宽了书法的使用范围，但另一方面由于滥用又造成了令人担忧的使用效果。
原研哉设计作品
大量粗制滥造的书法手写字体被纳入到各类网络字库并被广泛传播和使用。由于书法在中国有两千多年的历史，已经发展为一套技法完备、风格多样的艺术形式。书法的呈现形式和欣赏方式也有了一套稳定的模式。
《寒食贴》苏轼
书法和设计
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设计在中国也就是最近几十年才逐步发展起来的，设计的呈现一般是基于印刷纸张和广告牌、电脑、电视、手机屏幕等形式。但书法的呈现和书写方式几乎没有改变过，在笔墨纸砚，即所谓文房四宝的基础上，传统的书法一直延续了两千年。这种创作形式，无意识的扎根在我们大脑里的，我们的潜意识其实已经习惯了“文房四宝”那一套。笔、墨、纸、砚，都有长达千年的传承，也确定了东方文人书案上特殊的美学风格。所以很多的书法字出现在设计里经常会给人一种不太和谐的感觉。
王序设计作品
渗水晕染效果细致的宣纸棉纸，很不同于海报印刷和招牌立体字，在宣纸上呈现的透明、空灵、流动，都是呼吸的空间，一层一层，绝不胶着。而这样的美，是印刷品、屏幕显示里很难表现的。现代印刷常常消除掉了“墨”与“纸”的美学，使“字”变得扁平呆滞，没有生命。
《韭花贴》杨凝式
这是两种使用工具和呈现形式截然不同的创作模式，如果硬把这两个生拉硬拽在一起，很容易就产生不和谐的感觉。以国内大学的标志为例，很多学校都喜欢请名人题字，然后将其转化为标志字体，应用在学校的大门招牌、印刷品、网站上，这种做法在一定程度上加深学校的内在涵养，出去了可以吹嘘说，我们学校的标志是某某名人、某某书法家题写的。但这种忽略传播媒介的做法，一味追求名人效应是否真的合适？
八大美院的标志都采用的书法字
面临工具和呈现形式、理解方式的不同，汉字书法美学将要如何变动，才能在设计中使用的恰当？
靳埭强作品
《兰亭集序》王羲之
书法与设计的相通性
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设计和书法也有很多相似的地方，比如书法线条的美、点捺之间的美、空白的美，设计又何尝不是在追求这些呢。
日本设计中心作品
如果把书法还原到最基本的结构，它其实是非常有趣的视觉的练习。平衡、对称、互动、虚实，种种审美基本功的练习都在书法里。这其实与设计的理念是相近的，从中我们或许也能找到属于中国设计的独特性。
还有就是汉字书写的九宫格与设计排版里的网格系统，都是在一定的限制之内去寻找韵律之美。达到平衡、对称、和谐，达到充实、饱满。
王羲之《平安》《何如》《奉橘》三帖唐摹本
书法在设计中的功能
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书法，有一部分是属于传递信息的实用的功能，另一部分则承担了审美的功能。我们在设计中使用书法，也是想强化它的审美功能。
王序设计作品
比如我们看到包装上的产品名，看明白意思后，还会忍不住想再看，等到多“看”几次，逐渐忘了意思，开始觉得线条好漂亮，结构好漂亮，留白好漂亮，这时才叫书法。书法并不只是技巧，书法是一种审美。
靳埭强设计作品
书法与其它字体的不同
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宋体字是中国宋朝时发明的一种汉字印刷字体。笔画有粗细变化，而且一般是横细竖粗，末端有装饰部分，点、撇、捺、钩等笔画有尖端，常用于书籍、杂志、报纸印刷的正文排版。
日本设计中心作品
黑体字横竖粗细一致,方头方尾,没有多余的笔画装饰,字形紧聚且没有弧线,属于非衬线字体的一种。黑体字给人以简洁明快、严肃庄重的性格特征。黑体字所呈现的风格也比较现代。
日本设计中心作品
可以说宋体和黑体字天然的适合设计里的印刷和屏幕显示。书法字体则不具备这样的优势，它更多是以一种文化和审美的作用而存在的。
韩家英设计作品
书法字体如何更好呈现
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所有能流传下来的艺术形式，一定是适应了时代发展的趋势。而那些无法适应的，则彻底消失在了历史里，我们也就看不到了，如果一种艺术它的呈现形式过于单一或者狭窄，那最终一定逃不了被淘汰的命运。我们当然愿意看到书法的使用方式更加多样，但这也需要设计师长久的努力，去根据书法的特性进行调整，以适应新的媒介。
日本设计中心作品
中国的汉字形成为一门独特的书法艺术，这其实是发展中国设计的一个很好的切入点。现在书法字体在设计中的应用还不尽人意，不过这也说明了书法字的应用在未来还有很多可能性，是在逐步完善的过程中，也说明还有很多有价值的的东西值得我们去探索和发现，我们有希望通过书法字体的应用去触及更多传统文化的可能性。
赵孟临《与山巨源绝交书》局部
