抽象派的绘画风格对于没有艺术鉴赏基础的人来说已经十分费解了，可比起这抽象艺术，还有另外一种不可思议的绘画风格让人看了直瞪大眼。这就是“极少主义”。这种艺术形式其实和抽象艺术有着很大的渊源。因为“极少主义”就是从抽象派艺术那边衍生和演化过来的。所以，“极少主义”会存在抽象艺术形式的不少特点，其中的一点就是太费解了。如果没有几年的艺术修养，估计很难体会到作品中暗藏的深意。这种绘画的形式是从上个世纪的五六十年代开始流行的。我们从字面意义上来看，就可以知道这种艺术形式下的作品的特点，那就是一个字：简。能缩减的就缩减，能不再画纸上呈现的就不要体现出来。所以，这就要求画家们要脱离传统绘画艺术，在一个全新的艺术领域里尽情地发挥自己的想象，用极少的笔触，用极少的元素，用一个较为统一、和谐的表达方式，将自己所要表达的主题给展现出来。“极少主义”在现在的审美观念来看，是符合当下的审美需求的。因为它崇尚的简，容易营造出一种高尚、大气的感觉。当然这并不代表着对传统艺术的否定。像最近热播的《清平调》里面的旧式皇宫贵族的头饰来看，这种传统的艺术形式表达其实也丝毫不逊色于当代的审美风格。只不过是这两种审美各有各的特色，各有各的情感表达方式。可是，并不是每一种“极少主义”都能让人接受，或者让人理解的。封塔纳的作品——《空间概念，等待》拍出天价就像这一幅名为《空间概念·等待》的极少主义画作拍出高达.35万港币的极少主义画作就十分令人费解。为什么呢？因为这幅画根本就没有用过一滴颜料，这幅画是意大利画家封塔纳的作品。封塔纳是这样评价他的作品的：这样好像打破画布的空间，给人释放出了一种自由的感觉。封塔纳根本就没有在这幅画上动过笔，他采用另外一种艺术表现形式——割破。封塔纳估计是拿起了小刀在在一张画布上划了几刀。这样一幅画就完成了。在我们传统的认知观里，绘画是需要用上笔或者颜料的，除了像剪纸这种艺术的除外。可是封塔纳的这件作品也太过于简单，与其说它是一幅绘画，倒不如说只是一副用特殊形式传达思想的艺术品。从他的这幅作品中可以看出，整张画布上就只有几条长短不一的线条，也没有什么特别之处。可是就是这样一幅作品竟然就拍出了那么高的价格。所以，不由得让人震惊，这艺术拍卖界确实是外行人难以理解的。或许，它真的有我们体会不到的那种神秘之感。为什么这幅作品会拍出这么高的价格对于为什么这幅艺术品会拍出这么高的价格，而且还有人愿意买。我们自然是不太好做出评价，毕竟也不是专业的人士。艺术这种东西本来就是懂得人才可以看得懂的。封塔纳他是极少主义的代表人物，自认是会对这一艺术风格有深入的了解。艺术家的思维总是让人难以捉摸的，他们能想到常人难以想到的东西。艺术就是对情感的表达与宣泄。艺术家们总能找到自己特有的表达方式，来和自己的知音传递信息。购买者知道画家想要表达什么，画家也因此得到了购买者金钱上，乃至精神上的回馈。或许，这就是艺术与人之间的巧妙关系。封塔纳在说到这幅作品的时候提到了几个字，那就是“空间”。他认为在这画布上进行切割，可以让画布呈现出不同维度的空间。这幅《空间概念，等待》就是要传递一种空间主义哲学。在这多维度的空间里，封塔纳的思想在这里可以尽情地翱翔。被划开的口子象征着暴力，红色象征着基督，这是一幅极具矛盾性的作品。是动和静之间的抗争，是和平与分裂之间的搏斗，也是美丽和残酷之间在一个多维度空间里的斗争。封塔纳的作品从表面上看起来或许真的很简单，也没什么价值，甚至我们随手一弄也能做出个相差不及的作品。但这件作品的贵重之处就在于封塔纳赋予了它特殊的意义，并且用精心准备的细节来衬托这种情感，这就是艺术家的美丽。或许，我们还是很难理解这样一幅没有半滴颜料的作品为何会这么受欢迎，不过这可能就是艺术特有的魅力吧。
转载请注明地址:http://www.1xbbk.net/jwbrc/6184.html
