国画是我国传承悠久、发展派系众多，也名家众多的画种。张大千的泼墨重彩、潘天寿的水墨指画，无不让人拍案叫绝。这归根到底，画国画是离不开毛笔和宣纸的，历代名家里不用毛笔作画的更是闻所未闻。毕竟国画这么个艺术形式摆在那里，它本身的长处和局限性都已经固定了，水墨晕染出江山壮丽、磅礴气势，但相应地、也就严格限制了作画工具和手段。并不是画个山水就叫国画的，不用毛笔、我用铅笔碳棒画山水、用电脑作画软件画山水，即便画的也都是山水画，那能叫国画么？也由此，河北画家薛晓平的“创新国画”引发了舆论争议，有人说他不用毛笔、改用身体作画，是对艺术形式的创新、善于利用一切条件作画，并且画出来的国画也气势磅礴。也有人指责他说，连毛笔都扔了还算什么国画，即便画得很好那也只是山水画，不算国画的范畴。另外近年来有那么多哗众取宠的“丑书大师”、“针管射墨书法”之类的跳梁小丑，让人看到薛晓平用身体作画的独特手法，也难免往这不好的方面联想。那么这位薛晓平到底是画技创新、不惧世俗眼光的真大师，还是另一个特立独行搞怪异、博眼球的跳梁小丑，不妨多看些细节再下定夺。钻研学画四十年薛晓平出生于河北，有着良好的家学传承，让他从小培养起对国画的兴趣，也打下了坚实的基础。但从小对画画颇有天赋的薛晓平很快就达到了自己的瓶颈期，光靠家学已经难以满足他往更高层次提升的需求，于是他先是前往鲁迅美术学院深造。正是在那里，薛晓平开始系统地学习国画，也给他的整个绘画生涯勾勒了基础框架。薛晓平的眼界和画技与日俱增，他也对国画产生了浓厚的兴趣。随着时间推移，国内的美院所教学的内容也无法让薛晓平再提升水平了，当时他的同学和老师都评价薛晓平的画：“气势磅礴、形神兼备”，但薛晓平本人却总觉得还不够。毕业后，薛晓平决定前往世界各国学习，不仅学绘画技法，更是学画的构图、细节、视觉分割等等。这宝贵的出国深造经历，让薛晓平的绘画观念得到了改变。国外在绘画方面没有国内比较固定的条框限制，薛晓平曾观摩颜料画的作画过程，那位国外画师先是很随意地往画布上挤颜料，然后用枯枝、用刮刀、甚至细节处理直接用戴了手套的手指来涂抹细腻。这给了薛晓平启发性的思考，为什么作画就一定要笔？那位画颜料画的画师即便用枯枝挑抹、用刮刀剔削、用手指涂抹，都在此过程中投入了非同寻常的创作热情，颜料画也因此被注入了十足的视觉冲击力和表现渲染力。薛晓平由此想到了国画是否也能这般创作——放弃毛笔、用任何合适的工具来画，让整体国画的画面更具有艺术张力。这种创新的初始尝试是很失败的。画国画就得用到宣纸，而宣纸不比画布、经不起太多折腾，并且得配合蘸墨，那能用来作画并取得良好效果的工具几乎不存在。本来嘛，笔墨纸砚作国画，自古以来就是这样，放弃毛笔改用别的工具还能画国画吗？人人都这么想，但薛晓平偏偏要反其道而行之，不断尝试、直到摸索出属于自己的创新国画。终于，某天的灵感闪现，让他想起那个颜料画画师用手指涂抹细节处的颜料，为什么自己不能也用身体来作画？最初听到他这个想法的同行、朋友、家人，都极力反对他的离经叛道，都表示薛晓平年纪也不小了，为什么要做这等怪异举动，明明用毛笔好好画画的作品也很好啊。但薛晓平一旦有了这个念头，不到成功不罢休，他尝试用手指、手掌、手臂，乃至后来的双脚加左右脸颊。为此，薛晓平还改变了一直以来的作画方式，学习那先泼洒颜料、再用各种工具刮抹的颜料画，他画国画先在宣纸上泼墨，再用脸、手、脚在墨上磨蹭，形成画上形态迥异的山水树木。画法怪异、气势磅礴学画四十年，其中的辛酸苦楚又与何人说？薛晓平不管他人的冷眼嘲笑，始终用自己看上去非常怪异、却全情投入的方式创作自己的国画。这位头发花白的老人，作画时却有着年轻人都比不上的热情，拿一张老脸在宣纸上上下左右地磨蹭，手上更是沾满了墨汁，这种认真和执著让人感动。经过了多年的钻研和改良，这种看上去哗众取宠的作画方式，画出来的国画不仅气势磅礴，并且有着很奇特的水墨痕迹，具备写意水墨的效果，与寻常国画相比气韵独特。如果没有看薛晓平现场作画，恐怕谁也猜不到这画竟是老人用手抹出来的、用脸蹭出来的。比如他的其中一幅山水画，他用脸蹭出悬崖峭壁，云雾缭绕中耸立着一座座高山；稍近之处，是他用手掌拍出棱角分明的山石、用手臂印出的挺拔树木，无不栩栩如生。不仅如此，薛晓平用身体作画还能掌握墨的浓淡、以此区分远景近景。细节之处，他用手指勾勒线条，与晕染相辅相成，整个画面疏密有致，布局和谐，意境优美。这幅写意山水画既有气势磅礴之美，又兼备细腻见地的韵致，着实让人大开眼界。薛晓平与那些博人眼球的跳梁小丑，最大的差别就在于他有真才实学，也许作画方式的确不能以常理看待，但画作的确是堪称登堂入室。对比那些“丑书大师”、“针管射墨书法家”，高下立判。四十年的学画经验让薛晓平有着扎实的功底和创新的思维，这种对传统作画方式的突破让网友纷纷对其认可和称赞。现在传统绘画格局和技法停滞不前，正是需要更多薛晓平这样敢于创新、不惧流言的真大师来开拓。偷梁换柱？另起炉灶？当然，有肯定也就有反驳。有部分网友认为，用手画画还能理解，用脸、用脚就是毫无必要、哗众取宠。这种怪异行为的目的就是为了掩饰其画技平庸，相当于给自己的画上了一道双保险——如果画得差强人意，那可以说这画连笔都没用，用手脚、用脸就能画成这样，实属不易；而画的好那就更有了吹嘘的资本，让人彻底信服是大师。更有业内画家与薛晓平公然叫板，说他这般故作怪异，与丑书大师从性质上来说并无二致，这是在践踏中国传统绘画，是旁门左道的小丑行径、难登大雅之堂。有一个著名悖论“忒修斯之船”，假设有一艘船能航行几百年，一旦有任何部件和木板出现问题就会及时更换，忒修斯之船也因此得以不断存在。那么几百年后这艘船的所有部件都已经更换过一次了，这艘船还是原来的忒修斯之船吗？把原先换下来的部件再拼凑出一艘船，这艘船就是忒修斯之船吗？薛晓平画作（局部）薛晓平的境况也与这个悖论类似，连毛笔都不用了，这画出来的还算是国画吗？专家的观点则是所有不以传统绘画为基础的创新，都是无根之源，都是欺世妄为。所以在专家看来，优秀的中国传统绘画，如果连毛笔都不需要了，那根本也就算不上是国画，而是另起炉灶的一种画种。若非要说是国画，却扔了毛笔，改用脸、手掌、手臂、手指，无非是吸引目光的一种噱头，借此获取靠传统创作无法得到的名利。
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