崔磊
中国工艺美术大师
国家级非物质文化遗产（海派玉雕）代表性传承人
国家级高级工艺美术师
“胜华月，色润姿丰傲骨。晶莹透，如水容颜，脱俗彰显惹春没。”
几百年来，中国留存下来的玉器文化皓若星辰。公元前五千年的河姆渡文化时期，就已经出现了以玉璜、玉珠为代表的玉器；新石器时代出土了玉斧、玉刀、玉铲；商代，玉器开始随身佩戴，出现了装饰玉，这种习俗与主流思潮一直沿袭至汉、唐，再经过宋、元两代的宫廷“玉院”，玉石文化一时间在民间盛行，也随之在明、清进入全盛时期。
“玉不琢不成器”，玉质珍贵，但只有经过精心雕刻，方可流传百世。从地域上来说，玉雕分为这几个流派。南派的海派玉雕、扬州玉雕、南阳玉雕；北系的北京玉雕等。其中精古绝伦者当属南派的海派玉雕，时下的当红花旦，文化底蕴与技艺精华的延续总结，走在时尚的前沿，与世界各国文化接壤，吸收、消化、创造、引领，打造东方的精致文化。玉雕是中国独有的技艺，不同的朝代，不同的地域，玉雕都有不同。炉瓶器皿类是海派玉雕最亮眼的佳作，稳重典雅的造型、古朴精美的纹饰、浓厚的青铜质感，耐人寻味。
《至真至珍》形成于19世纪末，海派玉雕以传统为师，尽得其传。近代玉雕、当代玉雕更是饱含了对浓郁远古玉文化的尊重和崇拜，同时融创新万象于其中。70年代出生的崔磊，便是在这种万象中不断历练并脱颖而出的国大师，师从“中国工艺美术大师”、海派玉雕“罗汉三杰”之一的洪新华，近30年的玉雕生涯，多国的探访学习，让崔磊玉雕在用料、施艺、立题、赋意等方面博采众长，他常常借鉴古今中外多种艺术形式，作品独辟蹊径、出人意料。工艺上，崔磊突破了传统宗教题材的长线、弧面技法，取而代之的是短线、直线。他的作品虽然同是僧、道主题，但从表现形式上却抛弃了传统的圆润，取而代之的是充满立体感的力量和棱角。器物的选择上，崔磊尤爱大器。
崔磊说：“玉雕是需要有一些重器的。”雕玉，小件雕刻精致但是承载内容少，大件、大局雕刻才是最为考验人的耐心和功力。多年来，崔磊的付出也获得了相得益彰的“掌声”，其作品先后斩获百花、天工、神工等业界大奖，几乎包揽全国所有的工艺美术奖项而被称为最有能量的玉雕“大师”，可是他却以自己身为办公室20多个孩子的老师引以为傲。
不破不立大工斩玉
选料上，崔磊专攻和田玉，他的玉雕作品大多是新疆和田玉为原料。和田玉的细密度、柔润度、蜡感、透光和色泽都非常适合雕刻崔磊心中的大料作品，深浮雕、高浮雕、透雕技艺，在和田玉上也更容易施展拳脚。观看崔磊的作品，大多都是非常阳刚的写实主义。切、磨、镂、錾，是他赫赫有名“大工斩玉”的坚实技艺基础。切是大料的修整，磨是棱角的再精细化。大料的修整后，是精细的玉雕制作工艺。精雕粗略的可以分为议、会、琢、光，其中会和琢的过程最是要人技艺和心法。崔磊说：“做大件的东西尺度是不一样的，涵盖的东西也不一样，需要把很多细节变化都做出来才行。想成名成家，靠小件是不行的，你得有重器。”
《点一盏心灯》玉雕就是一幅立体的工笔画，会玉的过程就是在玉上绘画的过程，没有坚实的美术功底，很难会出一块精美的玉料。崔磊虽然出生于工人之家，却从小受到家庭美术氛围的熏陶，对画画产生了极大的兴趣。天津美术学校特种工艺班的绘画生涯，是崔磊玉雕最扎实的艺术原点，从绘到雕，技法早已成熟于心。虽然这门技艺叫做玉雕，却并非是雕刻和凿击，工具都只会极其轻微地接触玉料，去除掉的只是细碎和粉尘。玉雕这个雕字更多的时候是琢和磨，琢磨就是从琢玉这里来的，正是形容雕刻玉料是何等的耗费精力。
《妙相》（局部）大料玉雕越是到最后越是考验定力，可以修改的成分越来越少，一个不小心，可能就前功尽弃。崔磊一部分时间用来绘石、雕琢，一部分时间用来内化、总结，并为雕刻的作品培养心力，他喜欢研究各种玉料，把不同材质、颜色甚至瑕疵都利用到自己的构思之中。《妙相》是崔磊的大料作品，从立体雕往平面雕的转换，我们在玉雕中看到的剪影效果是对带皮玉料的巧妙运用，《妙相》吸收了版画的艺术语言，呈现出黑白版画的感觉。
《妙相》（局部）时代玉雕
除了雕刻大件作品之外，崔磊也有很多小件作品。在他的作品中，我们看到的是内心的鲜活，看到的是玉本身的美感原力，无论这块玉是白、是黑、是红。他的作品《观喜》就是在这样的情怀诞生的。
《观喜》《观喜》的原料，玉质细腻，一面枣红皮色非常艳丽，但整块玉料又不是传统的玉牌形状。深思熟虑后，崔磊决定采用非常规的创作方法，用少见的直线边缘，保留原料的大部分形状，形成玉牌的韵。剩下雕刻的重心，便是非常珍贵、形色特别的红色皮料。从原料下手，崔磊再三斟酌：传统的剪纸艺术、皮影艺术，台湾的木偶制作……直到有一天，他终于找到了灵感，塑造了一位在中国玉雕史上极具辨识度的观音形象。这块玉牌上的观音形象一反传统，有着陕西皮影典型的人物行走姿态，身着民间女子的服饰，神态自然，她身边的莲花和祥云昭示了她的神性。年，《观喜》在中国玉石雕刻“百花奖”获得金奖。
《神曲》作品《神曲》同样见证了这一切。《神曲》是崔磊在传统玉雕形制上有所创新的代表作。在高浮雕等传统玉雕技艺的基础上，他大胆融入前所未有的几何图形来塑造一位菩萨形象。刚柔相济的线条、如瀑飘散的秀发、温柔的饰带和腾空卷曲的云雾。刚性线条组成的几何形状的菩萨身躯，充满力量与威严。长发向上延伸，散发出强烈的气势。这件作品完全摒弃了传统雕塑中神态祥和、身体圆润的神的菩萨造型，大胆的运用直线与直角，塑造了一位刚毅果敢的菩萨，给人巨大的视觉冲击力。玉器行业里面反对“尖、方、薄、利”，但是崔磊把这几个禁忌做的新鲜、精致、时尚。
《太一》这样的作品还有很多。年，崔磊作品《太一》横空出世。硕大的一块黑皮籽料，作者保留原籽，只在黑皮上雕刻了《道德经》，保留绺裂，只在布局上做了精心处理，纹饰与镂空穿插迎让，古意盎然，极具美感。《驾驭》用脂质凝润的原料创作了一个神犬引路，塑造了金戈铁马的英雄形象。《琮》一半观音脸，一半金刚面相。观音慈眉善目，金刚怒目圆睁。《达摩》、《妙笔生花》……一个比一个动人心弦。
在艺术探索的道路上，走得快了，容易曲高和寡。因为史无前例，很多人对崔磊这种全新的、充满时代感和自我精神表达的作品不理解。面对不同的声音，崔磊选择了安静的专注于创作。崔磊说：“以前古人做东西，都做的很好。不是他比现代人聪明，而是因为他比现代人专注。一个人每天都干这件事儿，那怎么可能做不好？天赋会有不同，但一定跟专注程度、专心程度、投入程度有绝对的关系。我到今天，就做了一件事儿，就是干活儿、创作。”玉界沉浮，创新的背后是坚守。崔磊的坚守就像慢慢蓄积能量的青藤，从黑夜至黎明，日夜的储藏与生长，创建了自己的工作室青藤玉舍。他将自己的力量精华输送到这个团队，精心的栽培，希望他们能在本身原力的感召下，用自己的生命创造属于他们的特色。
《驾驭》艺术特征就像一个符号，代表了当时的精神和思想，崔磊玉雕也从某种意义上反映了这个时代的人文高度和艺术水平。不墨守成规，不一成不变、跨界、创新，意中有实，实中有意，是崔磊玉雕的有趣之处。
