张宏宾，年生，年毕业于中央美术学院附中，年毕业于中央工艺美术学院壁画专业，受教于庞薰琹、郑可、张仃、祝大年、袁运甫诸位先生。年应邀从山东师范大学赴美国大学讲学，以杰出艺术家身份定居美国至今。著名旅美画家，中国美术家协会会员，山东省美术家协会顾问，中国壁画家学会理事，山东省壁画艺术研究院名誉院长。曾任山东师范大学艺术系教授、系主任，美国旧金山州立大学教授。近年来受聘于山东多所艺术院校和中国艺术研究院研究生院硕士研究生班导师。
《港湾》x68cm
张宏宾在语言上想制造一种层叠的效果，一边在遮蔽中显现，在残缺中圆满。他先纸上淋漓泼彩，形成一些大面积的色块。“无极生太极，太极生两仪”，一张什么也没有的素纸上有了流动的色团，它们形成素纸上抽象的“有”，色团没有沾染的地方就形成了具象的“无”（相对于“无极”之无，它也是一种“有”）：二者构成了太极的两仪（有无虚实），两仪相生，潜含无限变化生长发展的可能性。画家此时“一画看破鸿蒙”，一些局部从抽象走向具象，从浑茫走向清晰。张宏宾的这个作画步骤固然非常接近道家关于宇宙发生过程的学说，但我更认为他是张宏宾习画历程各个阶段的一次逆向整合。
《纪念老舍先生》四条屏x44x4cm
张宏宾的绘画方法是一种随机性的作画方法，利用偶然性、自发性来相机行事，他在临纸泼彩前，并不知道自己要画什么；提笔向纸时，也预见不到会出现什么效果。一切都在过程中发生、发展，这个过程充满了挑战的兴奋和游戏的愉悦，形象中浑茫中生发出来，“恍兮惚兮，其中有象”，画家的思维不再仅仅由清晰的理性操控，而是“意冥玄化，神与物游”。何处浑茫，何处清晰，何处完整，何处残缺，何处层层叠密，何处留空飞白，这些在过去完全由理性经营布置的问题，现在也有一半儿交给了随意泼洒的行为和相机行事的过程。色、墨、水、纸的碰撞交融，氤氲流滞，先验地参与了经营布置，并决定了画面的气氛，设置暗示和启迪了画家的视觉想象。当然，画家接下来要做的，就是在虚实隐显之中，“众里寻她”，拨云见月。这种画法，一半儿借鉴了西方现代的“自动绘画”，取其偶发随意的天趣；一半儿保留了中国工笔绘画精细工致的人籁，是两个极端的嫁接。由于使用了凝滞的中国画石色颜料，并结合了泼、滴、洒、拓、冲、印、皴、擦各种技法做出丰富的激励，又仿佛达到了古寺洞窟壁画历经沧桑之后，剥蚀残缺、漶漫漓渖的效果。这种效果，本事人力所不能而唯有物候和时间才可奏功的。张宏宾的语言实验虽然还没有达到张大千那样的自由境界，没有那样的完美和成熟，但手段却更丰富，意识也更现代。
《高原行》x68cm
我还想特别提一下张宏宾的色彩感觉。他的画给我印象强烈的是色彩。在用生宣纸作画的画家中，张宏宾恐怕是用色最多、最浓、最重、最大胆的一个了。在很有层次的大片灰调子（或偏冷，或偏暖）之上，纯度极高的红、绿、蓝色有节奏地点缀穿插于画面之间，而黑墨与留白又总是在关键部位果断响亮地分割画面空间，在色彩的交响中建立起秩序。如果用交响乐来比喻，那么，弥漫画面的灰调子是弦乐，纯度极高的色彩是管乐，而黑和白则是打击乐。它们各司其职，尽情表现，绝不相混，而又共同交织出色彩的华章。这种层次分明、节奏明快、色相饱和、调性统一的色彩织体，在宣纸绘画中是不多见的，应该说，这种修养是张宏宾在多种绘画实践的基础之上，斟酌中西、融合古今的结果。
《在林中》xcm
《回眸》68x68cm
《喀什集市》xcm
《花卉》68x40cm
《贵妃醉酒》68x68cm
《驰骋》68x68cm
《藏族女孩》x68cm
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