很多人看到展览都会说“这个就是‘就在’的风格”。总有人说这里展的东西特别奇怪。真的怪吗？
在年11月10日至12日的西岸艺术与设计博览会上，人们将会看到一个名为“TALENT天才帐篷”的全新单元，在这个帮助新晋艺术家在国际艺坛展露头角的平台背后，是16家来自世界各地的、独具风格的新锐画廊。今次，YT携手西岸艺术与设计博览会，聚焦“TALENT天才帐篷”单元，通过6个与众不同的画廊主故事带你领略“白盒子”空间中的无限可能，感受来自新生代画廊的能量。
如果你在年12月来到台北信义路，可能会看到一个人正在翻露台进入展厅的样子。他不是入室盗贼，只是因为当时的展览中艺术家赖志盛把“就在艺术空间”的正门“堵住”，让他找不到入口。从年起这座空间在懵懵懂懂中成立，到今天它成为台北知名的“怪画廊”，就在艺术空间已经走过了九年。本届西岸艺术与设计博览会中，艺术总监林珮钰带着五位艺术家第一次来到大陆，借这个机会，YT邀请她来分享这个鬼马空间的故事。
YT专访就在艺术空间艺术总监林珮钰
就在艺术空间艺术总监林珮钰
YT：能跟我们分享一下你在创办就在艺术空间之前的艺术经历吗？
林珮钰：之前我在纽约大学念视觉艺术系（非盈利方向），在纽约有四年时间，期间也在一些画廊、机构中实习过。后来我回台北，在ARTTAIPEI（台北国际艺术博览会）工作。一年半之后，我和之前的三个同事一起创办了“就在艺术”。
YT：“就在艺术空间”这个名字来源于什么？
林：之前我们在ARTTAIPEI做活动，习惯以项目的方式工作，所以就想到英文是“ProjectFulfill”（专案实践），意思是我们会把接到的案子做得安安妥妥。但中文我们不知道该怎么办。当时有一个长辈朋友就用台语跟我们说，“你们四个没有问题，就zai啊～”台语是“没问题，很稳”的意思，于是我们就取了这个谐音“就在”，用这两个字也在表达一种此时此地的当下感。
就在艺术空间街景
YT：“就在艺术”的前身是线上艺廊。能不能介绍一下当时线上艺廊的情况？
林：一开始我们想做一个艺术公关公司，但后来发现其实案子并不太好找。当时我们在台北也认识很多年轻艺术家，其中一些已经很知名，但还有一些台湾南部的艺术家也做得很好，却缺少平台。之前我在纽约念书的时候接触过几家做得很好的线上艺廊，所以年就想先用这种线上的方式做做看。
但很快我们就打消了念头。因为以当时台湾地区的消费，能接受的线上购物可能也就是几千台币，而就算是年轻艺术家的作品，也需要一两万到五六万台币。而且由于是艺术品，人们都需要看到实物。这个时候就觉得，我们需要一个实体空间。
“就在艺术空间”开幕首展“热斗——台湾当代艺术新浪潮”（Grooving：NewwaveofTaiwanContemporaryArt）（图源：就在艺术空间）
YT：最初对画廊有怎样的规划？当时是怎么挑选画廊地址的？
林：最早只是单纯的想给线上作品一个展示空间，但一些前辈告诉我，既然要做，就认真的把它做出来。当时在我家附近正好找到了这个空间，一楼的层高是三米五，非常适合做画廊空间，还挺难得的。所以我们谈了价钱立马就开始动工了。
一开始真的是凭着一腔热忱想要冲下去，其实没什么规划。一般画廊应该艺术家和藏家双管齐下，但刚开始我们只有年轻艺术家，藏家几乎是零。现在想想也觉得后怕，当时怎么撑过来的？
BoysGoneWild展览现场（.12.06~01.11）图源：就在艺术空间
快乐泡沫生活杜珮诗个展现场（.05.09~06.21）图源：就在艺术空间
YT：所以一开始就以推荐年轻艺术家为主？
林：对，后来慢慢开始认识一些年轻藏家，因为年轻藏家会比较容易接受年轻艺术家的作品，我们就想在他们之间建立一个平台。一开始我们都在给台湾地区的年轻艺术家做展览，但画廊发展到今天，情况已经慢慢变了。
YT：具体从哪个展览开始有转变，让画廊开始向更全面的方向发展起来？
林：其实台湾的艺术圈不大，我们又是年轻画廊，竞争很激烈。但在年，日本策展人金岛隆弘帮我们策划了展览“手感的妙”算是一个转折点。
手感的妙PART1:21世纪日本X台湾的崭新工艺当代艺术联展（.01.09~.02.28）图源：就在艺术空间
手感的妙PART1展览现场，图源：就在艺术空间
手感的妙PART1展览现场，图源：就在艺术空间
当时日本的超扁平主义非常流行，但金岛隆弘想把日本很多其他不同面向的艺术家介绍过来。包括今年在威尼斯双年展的日本馆的艺术家岩崎贵宏，现在很红的金氏徹平、志村姐弟，还有木雕艺术家泉启司都参与了这次展览，那个时候我真的觉得自己很幸运。
手感的妙PART2展览现场，泉启司作品，图源：就在艺术空间
这几位艺术家的创作都带有日本最擅长的手工感，但是媒材各不相同，会用当代的语汇去创作。那个展览之后就开始有一些有名的藏家来找我们了。很多重要的藏家都是从这个展览中认识的，那次也让我知道做展览要深思熟虑，艺术家也要精挑细选。
从那之后我们开始以做项目的方式跟外国艺术家合作。一开始是日本，后来向东南亚发展。通过这些展览，一方面可以帮助我们建立自己的画廊形象，让艺术家可以信任我们；另一方面，我们把这些优秀的国外艺术家引进来，对本土艺术家来说也是一种激励方式。
手感的妙PART2展览现场，岩崎贵宏作品，图源：就在艺术空间
YT：在开始做外国艺术家的展览后，本土艺术家还是画廊
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