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中国木刻书画简介
中国的文字、绘画和契刻是同步、互动地发生和发展的。七千年前的契刻，先是画一些符号，然后是象形文字和图画。中国绝大多数的古文字如甲骨文、碑碣、摩崖石刻、石经等，都是由契刻记录和保存下来的。
最早的木刻，见诸木简，汇编成书。《尚书.序.释文》:”书者，文字。契者，刻木而书其侧。”木刻之前，字是刻在甲骨，陶器，玉石，青铜器上面的。雕印文字，唐以前无之。唐末成都始有墨版。唐懿宗咸通九年(公元年)印的"金刚般若波罗密经"(简称"金刚经")是现存最早的木板印刷品，卷中含有不少制作精美的木刻扉页。
无论石刻，还是木刻，刻工技艺，向为人所重。作者、书家、刻工往往并列署名。如成都武侯祠的《汉丞相诸葛武侯祠堂碑》由裴度撰文，柳公绰书丹，鲁建刻石，世称“三绝碑”。文章，书法，刻工均属上乘的还有湖南永州柳子庙的《苏轼荔子碑》，山东《潍坊新修城隍碑》等。唐刻金刚经有不少制作精美的扉页。这大概是最早的版画了。我们今天学习书法，得益于石刻和木刻作品，把古人书写的神韵展现在今人眼前。有两部巨著对后世的影响极其深远。一部是石刻《三希堂法帖》。另一部是木刻《淳化阁帖》。宋淳化三年，宋太宗命侍书学士王著选择内府所藏历代法书，摹刻在枣木板上，拓赐大臣。刻手为书画名家，故有“笔势洞清，妙意尽传”的佳评。此帖由此为后世学书者所倚重。
吴昌硕篆书楹联（杜甫草堂博物馆）
中国古代四大发明之一的印刷术是人类文明发展史上的一块重要里程碑。它由文字印刷和图像印刷两部分组成，而图像印刷即是最初的木刻版画。木刻版画是在木板上刻出反向图像，再印在纸上欣赏的一种版画艺术。及至宋代，书籍及其插图的印刷工艺已经相当娴熟，在民间流传最广的纸币（最早始于成都的交子）、纸牌、升官图等都是一些小型的木版画。尤其是纸币，因有防止伪造的要求，刻工更为细密繁复。这些深入民间、流传范围极广的小版画，正是印刷术西传的先锋。另外，闻名遐迩的薛涛笺及其他笺纸图案均属精妙的版画艺术，为古今名家所青睐。全国五大年画（河南朱仙镇、苏州桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊、四川绵竹）更是将中国木刻版画推向高峰。
祝允明中堂《秋兴八首》（草堂博物馆）
印章源于实用，自古即代表权威、身份、地位，今天还用作文件证明、商贸交易等，可谓须臾不离。东晋以降，印章开始与书画结合，用于收藏鉴赏、落款印记后，改变了长久以来用印传统而转向艺术，形成了以欣赏为目的的篆刻。方寸空间中线条的组织美、刀石或刀木之间迸出的趣味美及书法中轻重急涩的韵律美，更是一种高雅的艺术享受。
对于书法，绘画而言，木刻书画是一门独立的艺术。匾额，楹联因木刻而神釆飞扬。中堂、壁挂更富立体感、表现力，因而更加气派、高贵，历来作为典雅和尊贵的象征。
徐渭草书中堂（杜甫草堂博物馆）
现代中国木刻书画以木为纸、以刀代笔，层层叠刻、精妙入微，以民间木刻技法表现书画风韵，是具有独特魅力的一门艺术。木刻书画工艺复杂，历经书画稿设计准备、选材、下料、磨光、书画稿翻版、镌刻、上漆、上色等十余种环节。纸上书画通过笔墨的浓淡干湿表现出来的层次感，要在木头上还原成立体层次。即使是同一块木头，其质地软硬、纹理结构也不均匀，在纸上一笔可以完成的部分，在木刻刀笔书画中可能需要上千刀。刻制时，先主体再细部，兼及浓淡、深浅、层次过渡，镌刻亦深亦浅、亦快亦慢，刀法在冲、切、削、劈、排、飞、复、挑、敲之间转换。协调细腻与粗犷的韵律，既体现木刻之刀味、木味，还着重表现画的笔意、墨韵和情趣。不仅要形之逼真，更要神之意韵，力求不留任何遗憾，把作品的神韵真正表现出来。
木刻艺术为世界美术的重要分支。世界大型美术展览中，版画（包括木刻版画）艺术均有不可或缺的地位。中国木刻书画不应该从中国视觉艺术中消失。经历了几千年考验的中国传统木刻书画在今天仍然焕发出迷人的艺术风采。文博、文旅、度假单位，随处可见大型木刻楹联、匾额。餐饮、娱乐、会议、办公的地方，大型木刻书画绝对是高大上的文化标签。刊刻、镇尺、摆件、画屏、单条、横幅、笺纸、拓片，必将成为具有文化品位的礼品，受到越来越多旅游者的欢迎。
郑板桥四条屏（成都木刻书画研究会）
成都木刻书画研究会志在传承中国木刻书画技艺，不仅要求传承者掌握过硬的木刻技艺，还要求大家努力提高传统文化的综合素养，包括提高诗文的鉴赏能力，学习写作旧体诗，练习各体书法，学习国画，识认篆字并治印（包括石印和木印）。作为复制和翻版传统书画的重要手段，人人都必须熟练掌握拓片的基本技艺，包括拓印木刻作品、汉砖、瓦当、碑铭等。他们奉献给社会的是具有丰富文化内涵的木刻艺术品。
