民俗工艺，通常是民间的广大劳动人民为适应生活需要和审美要求，就地取材，以手工生产为主的手工艺品。也正因此，民间工艺是朴实的，风格上从不奢侈，总是稳重而富有生活的气息，在创作上有极大的自由性。而如今，精致的、工整的、极简而冷淡的工业制品成了主流，一些极富特色的民间工艺渐渐褪去色彩，甚至不为人所知。通草花什么是通草花？简单来说用通草（通脱木）制作的假花就是通草花。《本草拾遗》中写道：“通脱木，生山侧。叶似萆麻，心中有瓤，轻白可爱，女工取以饰物。”通草花最早在唐代就有记载，宋时苏轼说：“荼蘼花似通草花，桃花似蜡花，海棠似绢花，罂粟花似纸花。”不同的花朵有不同的质感，极言当时的人造花和自然花已难分伯仲。明清以来，人造工艺花的制售更为发达，形成了一些固定的大型的人造花市场。据《扬州画舫录》记述，乾隆年间，扬州通草花不但在民间流传甚广，而且作为扬州两淮盐史向清廷的贡品。经几百年的演变和发展，近代著名艺人钱宏才，突破传统，大胆创新，从单花发展成造型逼真的盆景和挂屏，是一种里程碑式的创新。通草花，因技艺繁难，在业内曲高和寡，加上经济效益不高，能成为传承人者甚为稀少。凤翔木版年画凤翔木版年画继承的是中国最早的木刻技法，是中国传统民间年画的一大流派，它根植于民间，始于唐宋，盛于明清，及少受其它地区年画风格影响。关中是中华文明的发源地之一，凤翔一带又是周秦的发祥地，因此，凤翔年画的艺术风格深受仰韶彩陶装饰、先秦铜器纹样、秦汉砖石花纹一集唐宋绘画艺术的影响，自成一体。其多用梨木板雕刻，以线版和套色版套印而成，雕刻精美，印技复杂，色彩对比强烈且图形造型饱满夸张，保留了古版年画古朴自然的艺术风格。风翔年画以线刻为主，印刷时先用颜色印染天地，再开红光、涂胭脂、加重彩，后套黑线主版。其内容以人物为主，兼及花鸟虫鱼等。总体来讲凤翔年画风格粗犷、夸张，很能代表地方文化性格，色彩大块填充，饱满、艳丽。从人物造型来看，动感强，有冲击力，显得比较传神，威猛有张力。从工具制作、雕版、套色印刷、局部手绘均为手工完成，形成中国独特的传统版画艺术，在世界各著名博物馆皆有收藏。凤翔木版年画，主要分为门画、十美画、风俗画、戏剧故事画、家宅六神画和窗花画六类，品种最多的时候有六百多种。木板年画有大大小小几十个产地，到今天，年画已经不仅仅只是节日的装饰，更是反映中国民间社会生活的百科全书。北京毛猴毛猴是一门老北京艺术，它制作原料全是中药。它的四肢是用蝉蜕的四肢做成的，身体是另一味中药辛夷，也就是玉兰花在秋天里形成的玉兰花骨朵，表面一层密密的灰褐色绒毛，和毛猴的身躯极为相似。毛猴的头是用蝉蜕的头，正好与花骨朵相配。毛猴有时会戴斗笠，这斗笠也是一味中药，叫木通。把这几部分粘结起来的东西叫白鸡，也是一味中药。相传毛猴起始于一百多年前的清道光年间，在老北京有个中药房，一日，店铺小伙计和账房先生斗气，心念一动想出气，竟用蝉蜕和辛夷两味中药，捏出了个“尖嘴猴腮”的账房先生。世上第一个毛猴诞生了，后发展为老北京妇孺皆知的地道“玩意儿”，但随着时代变迁，几乎失传。北京毛猴作品在微缩环境下演绎市井生活、调侃人生百态，毛猴的神态、场景的布置需要艺术家在平时生活中细致入微的观察，手艺的精进更需要长时间磨练，所以，观察与耐心就是秘诀。皮影说皮影得先说皮影戏，皮影戏是用兽皮或纸板做成了人物的剪影，在灯光照射下用隔亮布进行演戏。它是中国民间古老的传统艺术，兼有着历史、民俗、戏剧、美术、音乐和文学等多重元素。皮影戏起源于西汉时期，至宋代发展成型，有专门的皮影雕刻艺人和表演艺人。而皮影戏中的平面人偶以及场面景物，通常是民间艺人手工用牛皮、驴、马、骡皮，经过选料、雕刻、上色、缝缀、涂漆等几道工序制作而成，是刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。在过去还没有电影、电视的年代，皮影戏曾是十分受欢迎的民间娱乐活动之一。在皮影演出与制作不断分离的过程中，越来越多的人开始收藏皮影，皮影正在成为一种悬挂的艺术品。而东路皮影是陕西最有代表性的皮影艺术之一。陕西皮影以西安为界，分为东南西北四路，最有代表性的是东路和西路，东路集中于华县、大荔、渭南、华阴等地，西路主要在宝鸡。东路皮影不同于其他皮影雕刻采用的“侧刀法”，采用“推皮走刀”的特殊技法——刀扎下去不动，靠食指、中指、无名指三个手指的功夫，推动牛皮雕刻，这样可以清楚地看到每个下刀的位置，皮影也就可以刻得和头发丝一样细。如果要更深入探究皮影艺术与地域文化的关联。甘肃的皮影造型夸张粗狂，陕西的皮影繁复精美。这是因为陕西省府西安，作为历朝古都，商业文明和艺术文化高度发达，很多艺术都是为宫廷服务的。如果艺术要想在陕西这个地域范围内生存下去，就必须精益求精，这也就直接促成了陕西皮影的精美华丽。从选皮、泡皮、绷皮开始，到雕刻与染色，做一件皮影总共要20几道工序，并且缺一不可。剪纸早在纸发明以前，类剪纸艺术就已经开始流行，当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。中国最早的剪纸作品发现，是新疆吐鲁番火焰山附近出土的北朝时期五幅团花剪纸。在唐代剪纸已处于大发展时期，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。到了南宋，已经出现了以剪纸为职业的行业艺人。明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。20世纪30年代，艺术家陈志农在北京开始了民间剪纸的研究与创作。他用速写和剪影的形式描绘了老北京大量的风俗民情，串街小贩、作坊工匠、食摊茶挑、集市庙会、市井闲人等。剪纸艺术自诞生以来，在中国历史上就没有中断过。它充实于各种民俗活动中，是中国民间历史文化内涵最为丰富的艺术形态之一。图文：东家
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