课程回顾林海钟教授国家艺术基金艺术人

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国家艺术基金“新时代中国画青年人才培养”项目开课的第二周,中国美术学院教授、博士生导师,著名中国画家林海钟教授为中国画山水班授课。在为期四天的课堂中,林海钟教授与学员们分享了自己对中国山水画的理解,对中国画正确的审美定义,并对中国传统山水画经典作品进行了深入解析。林海钟教授在课堂中为学员们完整的示范了变体临摹与创作的过程,让学员们可以感受到在古法传习的过程中如何解读古人、师法造化、应目会心、心手相应。课堂氛围融洽愉悦,林海钟教授在与学员轻松的对谈中又直击中国山水画的核心本源,学员们都沉浸其中,收获颇丰。

在课堂上,林海钟教授首先强调了绘画工具材料的重要性,材料对于中国画的创作来说至关重要,追摹古人的经典也需要去了解古人使用了哪种绘画工具。不同的材料选择在细节的叠加中亦会显现出个性之审美。

林海钟教授向学员讲解了书法在中国绘画中的重要性,中国画讲究“用笔”,这反映了中国画之高度。他谈到在唐代张彦远的《历代名画记》中就有名篇《论顾陆吴张用笔》,描述了书画之中用笔的关隘。书法为基础,又是关键,需下长期的功夫,这亦是学习中国画的捷径。

林海钟教授针对阶段课程,将重点引向中国画中的“六法”。“六法”中的“传移摹写”说明了中国画临习过程中的问题,有着深刻的含义。“传移摹写”中的“传”点出了中国绘画的传统与规律,不仅仅是简单的临摹,更需要契合古人之精神品格,是对绘画规律与认知的传续。

随后,林海钟教授对元代王蒙的《葛稚川移居图》进行了变体创作,以宋人斧劈法参王蒙雄浑之气,融会贯通。在两天的变体示范中林老师向学员们完整的展示了体古、移情、生发转化的过程。此图以北宗斧劈法写出,笔意生发连绵,山川华滋,草木葳蕤,表现了葛稚川在移居路途中的场景,尤其展现了山野之间万物的盎然生机,林木水草间亦有鱼虫精灵,笔墨跳脱,妙趣横生。

随后的两天,林海钟教授又对北宋王诜的《渔村小雪图》进行了深入解读与变体创作。向学员们着重讲解展示了传统中国绘画技法中“渲”的画法。郭熙《林泉高致》云:“擦以水墨,再三而淋之,谓之渲。”林老师提出古代画家有渲淡、渲刷之法,在宋画中常见。传至当代,“渲”的画法已经鲜有人明了。通过对“渲”之技法的解读、示范,林老师更是引出了水墨丹青、笔墨关系的本质问题:“丹青隐墨,墨隐水,故水墨为上,六法中有用笔一条,无用墨一说,因知用墨即为用笔,笔为实,墨为华也。”四天的集中授课,学员们都浸染于中国传统绘画的文思理法中,承接古人气脉,观物体象,会心图真,收获满满。

导师简介

林海钟博士,号卧霞散人、钱塘后来生,林泉阁主人。现居钱塘西湖之畔,为中国美术学院国画系教授、博士生导师。中国美术学院书画鉴定中心副主任。林海钟年少成名,画艺精进,作品涉及山水、人物、花鸟、书法等,题材甚广,主张国画以笔墨为宗,以书入画传承古意,为今人所用,提倡文人画风,并认为以画悟道是国画的至高境界,曾参加新文人画运动,为当今学院派画家代表。其作品水墨画萧散简淡,极具禅意。赋色之作艳丽古雅,传承唐宋遗意,代表作有现藏于大英博物馆的作品《墙》,主笔灵隐寺大型壁画《济公行化图》和收藏于中国国家博物馆的画作《鉴真东渡图》等。

助教简介

宋帅,本科、研究生毕业于中国美术学院,工作于中国美术学院国书院创研平台,现为浙江画院工笔画研究所创作员、浙江当代中国画研究院研究员、浙江省陆俨少艺术研究会会员。

导师作品欣赏

《葛稚川移居图》林海钟纸本设色68xcm

《渔村小雪图》(未完成稿)林海钟纸本设色68xcm

助教作品欣赏

《凝空》宋帅绢本xcm

《金声玉振》宋帅绢本xcm供稿

朱夏洋视频

刘赛排版

俞峙彤视觉

朱雁宇统筹

文思编审

臧志成审定

黄骏(此项目由“彩票公益金资助——中国福利彩票和中国体育彩票”“国家艺术基金”资助。)预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇
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