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年代，全球时装杂志的封面都是音乐明星的舞台，大量品牌也都和最好的音乐人进行合作。可如今，似乎真正爱音乐的设计师已经不多了，今天就让我们看看还有哪些品牌，是真的热爱，并懂音乐的。
今日的男装设计，灵感究竟出于何处？新晋的男装品牌CommonGender也许是一个全新的答案
年代，全球时装杂志的封面几乎被当时最棒的音乐明星们占据着，成为了读者与音乐连接的另一种媒介。同时，这种“看得见的声音”，如同光线般胡乱反射在一些时装设计师的脑海中，激发出超越意图的灵感——巧妙地在作品完成的终结点将其合二为一。
年代的《i-D》、《DazedConfused》等杂志的封面，全是当年最佳音乐人的封面
那时，杂志还不算是夕阳产业，每个月都会期待杂志出刊的年轻人大有人在；可如今，纸张印刷这种增加成本的玩意儿没有傻子愿意投资，而真正秉着一颗以“爱音乐”为灵感缪斯的设计师也渐渐成为了时尚圈中的“边缘动物”。大批量的Logo潮牌印满身，设计师不费吹灰之力就可以抄走你口袋里的钱。挺可悲的一件事，却变成了挺自然得体的一件事。今天，我们反其道而行之，就来盘点下过去时和现在时中，还有哪些时装品牌在以音乐为“原点”来搞点良心创作。
年代末-年代：时装与摇滚乐的蜜月期
在提及时装与摇滚乐的“甜蜜关系”之前，有必要先聊一聊自年创刊至年停刊的《TheFace》。这是一本当时潮男潮女视为“风格圣经”的杂志，很快就成为了自第二次世界大战以来改变新闻发展方向的第六个牛逼的出版刊物。在年代，还在《NewMusicalExpress》当元老编辑的NickLogan，总是被圈内人评价以“Maverick（群而不同，不合规矩办事的人）”来tag。一本刊物，做了整整10年，那时候的33岁的Logan坐不住！与其在别家刊物上与诸位摇滚大牌“唇枪舌战”，不如自己搞一本杂志来乐呵乐呵。
年5月，NickLogan正站在Carnaby街头，双手展开展示着《TheFace》的第一期，并将其定义为“年代的新摇滚杂志”。（摄影：ChalkieDavies）
要知道，NickLogan的这个想法不是偶然产生——在以往工作交际中，他发现，自己想要聚集起来的一群人，不是那些在家对着黑胶唱片自high摇摆的废柴，而是一群真正能够在音乐中绽放’老灵魂’的年轻人。“我作为某些乐队的粉丝，特别能够体会那种被新生事物撞击到灵魂后的兴奋感，所以，我需要自己做一本杂志。”
《TheFace》创刊号年5月，当年封面乐队TheSpecials的JerryDammers，发售时间特意指定在“傍晚”。
NickLogan打破仔细分类传统杂志形态，集音乐、电影、文化艺术、时装、设计于一身，简单地说，就是以抓紧年轻人文化脉博为己任，不仅影响了大众对“审美流行”的重新定义，而且还革新了主流媒体在排版上的老旧风格。至于后者，还要归功于设计大神NevilleBrody为杂志创作的全新字体、及版面设计的各种大胆创新。
第3期DavidBowie封面，宣告当时仍未有名字的音乐类型（TheCultwithNoName）“NewRomantics”的诞生。
收集《TheFace》是一个随时可以为之高潮的“癖好”。因为，在过去24年的时间里，它引领了时尚，青年亚文化，是创意与杂志创作的新风尚，也是上世纪杂志时代一次绝然回想。可以负责任的讲，如果没有《TheFace》，就不会有后来的《i-D》。比照英国《FHM》雅痞式的酷坏蔫损，《DazedConfused》密密麻麻式的光怪陆离，《TheFace》一直坚守着特立独行的创作观点，迎接着锐舞派对般的癫狂和自持，每一次选题都是对当下主流的一种无情的嘲讽，在颠覆中完成了边缘杂志独有的个性使命。
《TheFace》的出现并非偶然，而是正中那些叛逆者的下怀，比如杂志艺术总监NevilleBrody曾说：“因为受到朋克、达达主义和WilliamBurroughs的影响，我的工作时常呈现出实验和极端的特质。接着我遇到Logan以及《TheFace》，他让我完成一篇与Kraftwerk四页的采访。无论是标题或者是文字内容，我都实验性地融入了具有结构主义影响的东西和有角度的图形。反正，我们的黄金法则就是’质疑一切’！”
年当红的JasonDonovan告《TheFace》诽谤，否认自己是同志，杂志马上找性向性别都ambiguous的BoyGeorge当上封面，题为《爱不分颜色》，一语双关指向肤色及性向歧视。
接着，我们来聊聊常常挂在嘴边的“安特卫普六君子+1”，回溯到年代，一群在安特卫普皇家艺术学院毕业的学生，跑到伦敦时装周外做出一场街头大篷车showroom。这个过程相当之戏剧化，因为没有经费所以就租用了箱型卡车并加上摇滚背景的声光效果，当下就在伦敦WestwayfilmStudios展开了一场叫做“叫醒评论家们”的团体秀。因名字难念，而被英国的媒体冠上了“安特卫普六君子”（TheAntwerpSix）的封号——WaltervanBeirendonck、AnnDemeulemeester、MarinaYee、DirkvanSaene、DriesvanNoten、DirkBikkembergs以及后来加入的MartinMargiela。
安特卫普六君子最著名的“过马路”合影照
显然，“六君子+1”算是时装历史中最成功的一个集体文化迸发案例。再加上，比利时“无传统时尚”背景的推波助澜下，六君子的作品结合了强烈的意念与特殊的材质，将音乐与服装创作透过精细的剪裁结合一体，也在时装发展史上奠定了以“结构”创造简约，建立了前卫艺术的历史地位，更是一度威胁到巴黎那些正在学习正统服装设计的同行们。
两位教母的相遇——AnnDemeulemeester与PattiSmith
其实，在“六君子”之中的AnnDemeulemeester起初无感于打板设计，而是钟情于摇滚乐，但在朋克教母PattiSmith的“洗脑”下，将摇滚中的叛逆与自由狂放又转化到了时装设计之路上。在MoMu时装博物馆举办的“六君子+1”的回顾展上，更是有一个独立的空间来展示年代的音乐和英国音乐杂志对于他们的影响，当他们的时装设计与后朋克乐队的MV放在一个空间里时，一切谜题都被自然地解开了。
MoMu举办的安特卫普六君子+1的回顾大展
“音乐才是时尚的主宰”，这群年过半百的天才们拒绝金钱堆叠成的活布景，一个个转身离开亲手创立的品牌。加之媒体过度强调奢华在每一季中的重要性，当下这个时代，还剩下几位设计师在继承这般精神呢？
摇滚、时装，谁是创作中的主宰？
选秀有嘻哈说唱，设计有摇滚作伴。其实，每一年里，都会有设计师投身摇滚事业，把灵感变成可以跳动的符号。从封尘往事说起，如今成就MarcJacobs传奇中不可或缺的部分就是摇滚乐。年代初期，没有freshman不受当年SeattleSound的影响（具体讲就是Nirvana以及KurtCobain作为代表的GrungeMovement）。刚刚经历丧偶之痛的Marc，开始听起了Grunge，玩儿起了Grunge。年，他将当年CorinneDay为《TheFace》拍摄的KateMoss时装造型钉在MoodBoard上。同年9月，Marc在PerryEllis旗下推出春夏系列，将街头的Grunge摇滚之风带入天桥。
MarcJacobs在年为PerryEllis设计的Grunge系列。
系列展出数周后，SonicYouth联系Marc，希望能够在他的Showroom里拍摄MV。搞笑的是，当时MarcJacobs与KimGordon并不认识，Marc也没听过SonicYouth的歌，而Kim也对MarcJacobs当时正做着的Grunge系列一无所知。当时乐队不想要模特儿，只想找个素人，最后找上了一位在杂志社实习的女孩，这位就是后来凭藉电影《Kids》（年）成为一代ITGirl的ChloSevigny，也成就了SonicYouth一支经典MV《SugarKane》。
由MarcJacobs、ChloSevigny参与拍摄SonicYouth的MV《SugarKane》
Grunge这般充满世纪末的美学，从摇滚乐延伸到了时尚。倘若你无法理解Grunge到底是什么，我们换一个切入点来理解：拿起朋克和嬉皮，在嘴里像口香糖一样嚼一嚼，再给吐出来，你就已经创造了Grunge风。论及标准Grunge穿衣风格，就得提及KurtCobain那些松垮的Jumper、针织开衫、破Tee、烂牛仔裤……与其一直数单品，不如把多种不搭调的衣服随身一套，落魄与颓废浑然天成。Marc把这种落魄复制在时装上，就是将HighFashion穿出“无所谓”。在此之后，AlexanderMcQueen也从Grunge街头获取灵感，将破旧便宜的物料，制作撕碎的衣服和街道低腰裤。
AlexanderMcQueen的年秋冬系列HighlandRape中的“Bumster”Skirt
另一位在做衣服中彻底注入摇滚乐细胞的设计师，非HediSlimane莫属。无论Hedi身处何方，音乐与时尚对他来说有着一定程度上的脐带关系。在Hedi离开DiorHomme后的三年“空窗期”里，他通过镜头记录了TheLibertines、FranzFerdinand、SonicYouth和Beck等音乐人的巡演过程。年，Hedi开启“RockDiary”项目，与NME杂志的记者AlexNeedham一起合作拍摄不同的乐队演出现场和生活影像。之后，重新加入YSL那年，Hedi着手SaintLaurentMusicProject，这也成为日后Hedi发力将时尚界与音乐圈紧密联结在一起的最初奠基石。这次宣传活动一举囊括了SonicYouth、KimGordon、CourtneyLove、MarilynManson和ArielPink。
HediSlimane出版的摇滚现场摄影集《Stage》
年9月，HediSlimane在巴黎的PierreBergé基金会举办Sonic摄影展，从地下丝绒的LouReed到PetBoy的BrianWilson，展现他15年来如何用相机记录下那些传奇般的音乐巨星。一切音乐影像都是基于“体验”，这点在表现青年摇滚题材时，尤其重要。一如法国哲学家MichelFoucault的主张，“任何理论，无论新旧，都是体制的一部分。很可能，在20世纪，真正的社会化将出自于体验”。由此可见Hedi的创造，来源于对音乐体验的修炼，并非只是技术片面的“时装”。
Sonic摄影展的海报，是Hedi拍摄的LouReed
最后，回到后安特卫普六君子时代之后的一位敏感而倔强的大男孩——RafSimons。他把音乐当做灵感来源，以及生活必需品。在创作中，春夏的“KineticYouth”系列，全场放着DavidBowie的歌；秋冬，受ManicStreetPreachers失踪吉他手RicheyEdwards的启发，系列取名为“Riot,Riot,Riot（骚乱，骚乱，骚乱）”。不知是为了大肆宣传寻人启事，还是真的作为创作灵感，Raf将各种关于Richey消息的报纸，以及Richey手臂上“4Real”纹身都印在面料上。
RafSimons的秋冬“RiotRiotRiot”系列
秋冬，RafSimons把挚爱的JoyDivision经典专辑封面作为印花，更直接将系列名冠以专辑同名“Closer”。这样的执念，Raf从未改变，在年再次强势推出《UnknownPleasures》专辑封面上标志性的“连续脉冲星”图案。看得出，“摇滚思想”才是这些设计师最宝贵的时尚特质。话虽如此，这“摇滚思想”还是需要充分的吸收，内化成个人的行为，成为属于自己的风格。可惜的是，犹豫主流名牌不断炒作、标签化，让那些全身用钱堆叠出来的网络红人，都忘记了最真实的想法，让自己成为恐怖的街头一景。
JoyDivision成为了RafSimons的创作母题
新时代的音乐力量——CommonGender
貌似摇滚乐与男装亲密接触的年代已经过去了，其实在今天依然有坚持者。
横空出世的男装设计品牌CommonGender秉着摇滚精神，带着社会问题，自我思考，生命价值，终于在年的夏天和人们见面了。它在设计中，赋予了自身一种使命，去激活人类大脑中的摇滚基因。在这儿，摇滚少了些许人工技巧的加工，以轻盈却不轻浮的姿态守护者你们的老灵魂。在与多维文化进行对话的背景中，CommonGender回归对服装本身以及人们对穿着体验的诉求，重新灌注真诚的经典力量。
以摇滚乐为创作灵感的CommonGender
与此同时，CommonGender坚信，这份多少有点“反时装”的观念正是当代“摇滚精神”之所在——年代，摇滚精神由艺术先锋所把握；世纪末，摇滚精神被时尚精英所定义；眼下，不仅电子音乐、影像创作、当代艺术等纷纷加入扩张了摇滚的感知表现，音乐节也早已成为大众文化的节日，摇滚音乐空间的概念改头换面，它是顶级录音室，是派对场地，也是任何一间有哪怕只有一台智能手机的小小房间，更可能只是一个弹窗——你却很再难找到任何一种其他语言，比摇滚更加直白又普适。
跨越了不同年代摇滚乐的特质，塑造了第一季CommonGender的审美风格
倾注“摇滚即自由”的精神，CommonGender的第一场秀特邀最前卫的摇滚乐队TheGarden进行合作。只为表达先锋反叛者们本该拥有的特质——拒绝赶追潮流，而是以自我审视的态度，带着专属于你的执迷，按下情绪的快门，利用大脑、眼睛、耳朵去捕捉这个世界上最真实的“本我”。瞬间，所有的一切，都犹如被磁场吸引一般，让不断自转的地球漂浮到宇宙的最深处，放映出不需要光源就可感受到梦中世界的摇滚映像。
YSL的御用模特，同时也是加州独立摇滚乐队TheGarden的孪生两兄弟，身着CommonGender系列并未第一季走秀进行演出
此时此刻，不必觉得孤单，因为心中那块会出现的“空地皮”已经被敞开的地平线和天空占满。地球的另一边，或许，此刻一群伦敦男孩正在与你感同身受，跳脱无力感，在“看得见的声音”中，回应着你的脑电波。请跟随CommonGender肆无忌惮在大众视线中放出外化自我，将热情转化为冷静，由外向内告诉大众对待世界的另一种表达。在这看似矛盾的思维模式中，CommonGender只想告诉你，世界本无规则，任何一切尝试都是一种无序的重组，充满了不可预知的信号。
在品牌创意顾问XanderZhou的挖掘下，一系列来自敦伦的音乐青年也穿上了最新一集CommonGender的系列，这是一次跨越了30年的地下摇滚乐与时装的再次相遇
本次信号的关键词为——“Tour88”，一场不终结的摇滚巡演。借灵感取自音乐磁带的“SideA”与“SideB”，CommonGender想要去呼应的，是男孩们那绝不止一面的内在性格；“Tour’88”字样既是巡演也是旅程，也大可以将之理解为一场充满着八十年代风情的美国公路巡演，或者，这个不甚完整的数字组合或许拥有更加离奇的科幻脚本、更加隐秘的私人想象；与其选用纪念品式的乐队图章，CommonGender男孩的领口别着有“Intro”字样的金属装饰，至于它们究竟是为虚拟的歌曲、演出还是什么样的故事而开场，同样是见仁见智的答案。
“Tour88”是本季的最大主题
在CommonGender的系列中，我们还发现了如下几大看点——
NewVintage
TheNewisTheOld
Yuppie
雅痞之风盛行
Functionaloutfit
军装功能的利用
除了时装设计，CommonGender也在品牌创建的最初，支持了一档音乐节目，由资深乐评人健崔及新晋舞曲DJ过山车组成，这就是目前在亚文化圈子里引起了广泛
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