圣斗士星矢与九色鹿的并行时空
年，《圣斗士星矢》横空出世，随后数年迅速风靡亚洲，征服了无数热血少年，这当中就有咱们故事的主人公之一——杨松耀。
90年代初，一个华灯初上的傍晚，马来西亚一个华裔家庭里，九月的热风从窗外吹来，阿耀正伏在案前完成着他的“订单”——几张画有圣斗士星矢的书签，目前已完成了线条轮廓的部分，接下来是复杂的上色过程。他画地很认真，因为他知道这批“货物”交付给同学以后，就有钱去买新的《圣斗士星矢》漫画了。
但是阿耀的家人并不理解，漫画里那色彩飞扬的热血为什么对阿耀有如此大的吸引力，只有阿耀自己清楚，他爱上的不只是漫画本身，还有它背后的创造过程，用线条和色彩讲述故事，表达自己，感染他人。
而为热爱买单，是阿耀最先学会的一件事。
别小看一个少年的热血漫画梦，那是一份在他心里落地生根的纯粹与美好，历经年岁浇灌，发芽开花，绚烂无比。
而同一时间，在中国天津的某个房间里，一个少女的漫画梦想也正在萌芽，梦想的主人，则是故事的另一位主人公——苏素。
年，改编自敦煌壁画《鹿王本生》的动画片《九色鹿》上映，那瑰丽的色彩与动人的故事至今仍是众多80后的旖旎回忆，而那只美丽又神秘的九色鹿，撞开了小苏素心扉的同时，也带着小苏素走进了艺术的世界。
苏素对于艺术的兴趣和热爱同样遭遇了来自父母的反对，在她偷偷省下早饭钱买来漫画书和纸笔开始着她的“创作”时，父母的反对异常强烈。好在苏素大学毕业的外公外婆对她非常理解和支持，在与其父母一次又一次的讨论与争取之后，最终成全了她踏足美术的旅程。
若人生始终有镜头跟随，在ASIA的故事中，阿耀与苏素第一个特写镜头的背景，一定是《圣斗士星矢》与《九色鹿》，这是他们对色彩和线条的启蒙，也是他们创作生涯最初的热忱。命运之轨开始转动，天各一方的两人共同走上了艺术创作的道路。
左：苏素右：杨松耀
朋友间的最大浪漫是并肩战斗
年，来到中国求学的阿耀顺利从广州美术学院视觉传达系毕业。不同于其他初入社会的毕业生，阿耀的目标非常明确——找一家优秀的设计公司，成为一名平面设计师，认真学习与工作然后独立创业。几经周转，阿耀进入了业界赫赫有名的“靳与刘”。初来乍到，满腔热血，“圣斗士星矢”在那一方小小的工位上开始了他的美学战斗。而一年以后，他旁边的工位也迎来了“九色鹿”。
命运之轨再次转动，广告设计系毕业的苏素在天津的深度广告待了四年之后，也来到了“靳与刘”。
两人进入同一家公司的原因有很大程度上的重合，一是希望能在更好的平台发挥与学习，二是当时的“靳与刘”是一家很有情怀的设计公司，善于将传统文化与商业设计有机结合。对于两位“设计新人”来说，在这样一个平台从事设计工作，既有技艺水平的精进，也有内在精神的满足。
阿耀与苏素最初的结识，与其说是朋友，不如说是战友。在无数个加班的夜晚，为了项目，逢山一起开路，遇水共同搭桥，解决了一个又一个难题，完成一个又一个作品。
战果共享的同时，关于理想与未来的交流也不断深入，在那些万籁俱寂的夜晚或朝阳初升的早晨，有各执一词的争论，有各抒己见的攀谈，有互相修正的偏失，有达成共识的理念。最终并肩战斗的三年里，两人发现了彼此在设计理念上和未来规划的高度契合，ASIA就在那时孕育而生。
很多时候，创作是一件孤独的事情，能得一知己已是人生幸事，若是能得一伙伴，更是此生无憾。阿耀与苏素的相遇，是彼此扶持，更是共同成就。
而他们心中的美学理想，也将伴随着ASIA的成立，正式面世。
ASIA，文化的在地与在心
年，阿耀与苏素受邀来到台湾高雄参加一次展览。当陈育民老师抛来橄榄枝邀请两人去学校办讲座时，郁结三年的心事好像被一股大风吹散了。阿耀说，那一次苏素真的笑得很开心。
创办ASIA三年以来，阿耀与苏素的设计独树一帜，彼时流行的商业设计崇尚日本的简约风格，而阿耀与苏素研究的亚洲美学，相比之下显得不同——例如亚洲文化众多元素包容共生的“夺目”和“繁复”等。
华美月饼三十周年
不同于入门时期所见的文化与商业设计的结合，ASIA的美学根基在亚洲文化，更加精确地讲是在地的美学文化，在他们的理念中，文化与美和商业并不冲突，甚至对在地文化的研究与再创作可以赋予设计作品更多意义。
每一个地域的文化，拥有着当地独一无二的特色，更重要的，那是生活那片土地上一代又一代人的内在共鸣。在苏素和阿耀看来，文化在地，但更在心，对在地文化的挖掘，是为了建立起设计与人之间的走心连接。无论是龙舟、喜鹊、牡丹花还是皮影戏，ASIA的每一个设计，都在做着在地文化的探索与创新。
东莞老饭店
年之后，对于ASIA的作品，来自不同平台的热烈反馈，以及越来越多的模仿和借鉴，都让阿耀与苏素更加坚定自己的创作理念，也意味着他们的联合创业走过了艰难的时期，属于ASIA的美学春天来了。
mashup！！！Asia横空出世
ASIA的蒸蒸日上并不能完全让阿耀和苏素感到满足，作为一家设计公司，他们的理念与作品常常因为具体项目和需求的诸多限制无法发挥。与此同时，亚洲美学的庞大与瑰丽让他们没法只取一瓢，尤其那些基于文化研究的设计理念，更加需要多元和日常的产品作为抓手进行呈现。
在某个早晨，凝视着衣柜里的花衬衫们，苏素正犹豫着挑选哪一件作为今天的“战袍”，突然灵光一闪，拿出手机给阿耀发了条信息：不如我们做个时尚品牌吧。
打破国界，多元融合，是阿耀与苏素一直以来都在讨论的美学命题，这个命题背后不仅是设计的商业价值，更是亚洲美学的文化传播。问题在于，文化该如何传播？
混沌亚宙给出了答案。
混沌一词在中国文化里的解释是多元共生，而亚洲美学庞大体系的呈现，正需要一种多元共生同时以贴近人们生活的状态呈现，阿耀与苏素决定把它们注入到商品中去。“商品可以是一艘船，载着文化，驶向更远的地方，更多的人。”
于是，一个从亚洲美学出发的时尚品牌诞生了。在混沌亚宙中，你能看到中国的古意与玄奇、印度的绚丽与神秘、日本的纯粹与专一，还有诸多亚洲不同在地文化的多元融合后的各自开花。
混沌亚宙品牌衬衫--黑脸琵鹭
但回顾一切，似乎这些美学的焕发新生早已注定，或许是日本漫画的热血注入了马来西亚少年的改变世界的梦想；又或许是敦煌遗迹的神秘邂逅了中国少女的对于美好的希冀，这之后，阿耀与苏素的相遇，碰撞出了这场混沌美学的火花。不管怎样，在日渐功利的审美世界里，ASIA为我们带来了一道明艳的火光。
希望它继续燃烧，烧出一个百花齐放的美学纪元。
