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关于书法的艺术性，并不是古人直接提出来的，它是近年来一些书法名家所倡导的。书法的艺术性是指以汉字为载体，以笔墨表现书写中的时空感、哲理性及人文关怀。而古人对书法的理解，它是没有艺术性这一说的，只不过古人要求书法中尽可能地要表现出“书意”、“趣味”等。可以说，当代所说的书法艺术性是借鉴了中国画的一些原理和表现要求的。
王镛是中央美术学院书法教授，当然，他也是一位篆刻家、画家，在如今的书画市场上，王镛的作品价格也是很高的，书法的艺术性这是些年他一直所倡导的。在面对书坛上的朋友提问时，王镛直言不讳地指出，我们如今的书法，并不能说你拿个毛笔去写个毛笔字的通知、墙报，往门口一贴，让每个人都要认识它，这样的字就不能叫做书法，它就是个毛笔字而已。
很多人，尤其是一些书法爱好者一听到王镛这么一说，心里可不是滋味，他们认为，自己写了几十年的毛笔字，也临摹了很多古人的作品，可以说功夫也是很深的，让王镛教授这么一说，难道自己才是个书法初学者，或者就根本不是在搞书法？还有一些人认为，古人遗留下来的很多经典作品，不就是通过写字来继承的吗？如果要比临古功夫，我看王镛教授水平不一定有多高吧。等等。
对于王镛教授的书法艺术性言论，也有一部分人非常认同，认为王镛对书法艺术性的说法是完全正确的，因为他站在了时代发展的前沿，向人们提出了书法的时代性和哲理性话题，不管怎么去理解，但至少他看到了我们这个时代大背景下，中国文化与中国书法今后的发展走向问题，王镛的说法是把中国画与书法有效地结合起来，具有前瞻性和时代性，是值得思考和探索的。
王镛所谓的书法艺术性，至少应当包含以下几个方面的内容：一是书法的形式感，就是表现在章法上的整体感；二是笔墨性，用笔墨来实现艺术性的表现方法；三是趣味性，要让汉字在书写上表现出一定的意味；四是哲理性，这是最为重要的思想，也是中国哲学在书法中的集中体现。
形式感：当代书法尤其注重形式感，形式感也是表现书法风格、体现书写者意志的一个重要方面，艺术是具有不可复制性和唯一性，即使每个人都有自己不同的风格，但他所创作的形式只有一种，它由整体感所带来的精神是不可复制的，是别人无法复制完成的。当然，形式感中也有作品的外在形式和内涵形式两种。外在形式包括纸面装饰、章法安排等，而内在的则是作品的风度、风格等艺术特点。
笔墨性：简单理解，当代书法是借鉴了中国画的创作形式，尤其是笔墨上的表现方法而实现了一种移植，才完成了书法的笔墨意愿。中国画也叫水墨画，是由水、墨加上毛笔的笔法所共同完成的，当代书法的艺术性继承了“书画同源”的思想，也利用笔墨完成了它的书写过程，其最终所创作的作品，也就有了远、中、近的层次感，等等。
趣味性：为了弄清楚王镛对书法艺术性的观点，现在我们来看看古人对书法中书意的看法。王羲之曾说过：“作书须得书意转深，点画之间皆有意。自有言所不尽。得其妙者，事事皆然。”这句话的意思是显而易见的，他认为，人们所写出来的点画要有意味，甚至有些异味是不能用语言来描述详尽的。古人以前的纸张很小，在大字方面无法反映出它的趣味。“六艺”之中，书法是其中一艺，也是古代文人“修身齐家治国平天下”之后的一大爱好，既然是爱好，他们也是认真对待的。
哲理性：中国哲学自有自己的特点，《易经》说“一阴一阳之谓道。”说到底就是讲“阴”和“阳”的问题，也就是现在所说的矛盾关系，这也是中国哲学的核心问题。由“阴”和“阳”可以产生出更多相对应的哲学关系。书法作为中国文化的精粹，更是在作品中体现和宣扬这一个道理。如通过字的大小、肥瘦、点画的粗细、长短、正欹等来表现其中的哲理性。当然，笔墨上、章法上、形式上等等，无时无刻地都充斥着各种各样的矛盾关系。
总的来说，王镛所说的书法的艺术性，已经超过了一般意义上的写字的概念，简要地说是书法家和艺术家的关系。书法家更注重于“技”，而艺术家更偏重于“艺”，从某种意义上来说，二者既在一个通道之中，它们的归宿又是在不同的两个出口方向之上。
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