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在艺术界，亚历克斯?卡茨是个响当当的名字。今年93岁的他，是称为“最低调的波普大师”。复星艺术中心于5月29日至8月9日呈现20世纪美国艺术大师亚历克斯?卡茨个展。本次展览也是他在中国的首次美术馆级大展。
作为这个时代最具影响力的艺术家之一，亚历克斯?卡茨以独树一帜的人物肖像画和风景画闻名于世。而他最富盛名的作品，是他画笔下的妻子艾达。
年，亚历克斯?卡茨在画展上认识了还在纽约大学学习生物学的妻子艾达-德尔莫罗。从此之后，她成了他这一生的缪斯女神。年的著名作品《小黑裙》（theblackdress），亚历克斯?卡茨绘制了身着小黑裙的艾达的6个瞬间。作品中的艾达，身形俏丽，充满魅力。仿佛画家从很远的地方遥望这位处于聚会中心的女神。
回顾卡茨的创作，以艾达为肖像的画作超过幅。从她盛年时的明媚，画到暮年时的平和，宛如一封封特别的情书。
如今，艾达也已经年过九旬，但她依然是亚历克斯?卡茨心中的“白月光”。卡茨从不吝啬对妻子的爱意与欣赏，他曾说：“艾达是最与众不同的存在。她是女人，妻子，母亲，缪斯，模特，女主人，是谜，是偶像，是纽约的女神!”
此次展览通过涵盖绘画、雕塑和剪贴装置作品在内的30余件代表性作品，以及影像和书籍文献，展现亚历克斯?卡茨近60年的创作脉络和其对具象绘画艺术执着不懈的探索。其中，也包括多幅艾达的肖像照。
亚历克斯·卡茨自画像。
他的艺术成就，当然远不止于“秀恩爱”。
亚历克斯?卡茨的艺术创作始于20世纪50年代，当时，艺术运动和探索纷纷涌现，抽象和反传统成为主流的时代背景，但亚历克斯?卡茨没有随波逐流，而是在自由借鉴大众流行文化、波普艺术、抽象表现主义和色域绘画等风格元素的基础上，开创了极具辨识度、拥有鲜明个人特质的极简主义美学。
卡茨的人物肖像作品在构图上深受20世纪60年代大众电影、电视、时尚与户外广告牌兴起的影响，艺术家通过和谐明亮的色彩，大面积平涂的色域，在营造平和悠远意境的同时，更突出了在画面中占据较大面积的人物形象，让人物呈现出电影或广告特写镜头的观感。此次展出的《特蕾西》（）、《海滩风光（艾达）》（）、《三重奏》（）等作品皆是展现卡茨人物肖像画特征的代表作品。在这些作品中，卡茨借鉴波普艺术元素，或对占据主体位置的人物进行大胆剪裁，或采用非传统构图将多个人物并置，令作品在简洁优雅中释放出巨大的视觉冲击力。
对卡茨来说，光是比场所更重要的元素，从风景中描绘出的光便是进入画家眼中那一瞬间的光。在瞬息万变的自然风光里，捕捉每个闪光的瞬间——画家用感知到的光错落有致地记录风景，去掉更多的负面与感性。如作品《桦树和松树》（）以单色黄色为背景，用交错纵横的桦树树枝点缀画面，加上少许抽象化色彩勾勒出的树叶，与松树呈现出一片金色的光辉。此外，在《田野1》（）和《草》（）中，艺术家仅用寥寥几笔便生动再现了光影交错的景象，反映了画家暮年之际笔触变化，特别是在最近的风景画作中，背景与主体已豁然贯通，融为一体，整幅画逐渐步入抽象领域。
早在年，卡茨便开始在风景画上进行人物拼贴，创作出与拼贴画类似的剪贴装置作品，一如其人物肖像画，剥离了对象的个性与叙事性，只保留含蓄而单纯的轮廓，以及对象被艺术家捕捉到的那一瞬间。这种从平面转向立体空间的探索改写了非抽象绘画既定媒介的变现手法，其对媒介的运用也成为此后兴起的极简主义和观念艺术所面对的核心问题。此次展览上，卡茨于年制作、也是最后手工上色的8幅剪贴系列装置作品，尤其吸引眼球。
尽管已经93岁，但卡茨依旧是位高产艺术家。为了保持创作所需要的体力和脑力，如今的卡茨坚持每天跑步、篮球或游泳。
亚历克斯·卡茨的创作原稿。
因为疫情不能来上海，卡茨让他的儿媳妇用手机在自己的画室里拍了一段他的视频，献给中国观众。“中国观众一定能理解我的作品，除了绘画简洁明了的主题外，还因为我的绘画笔触、技法和中国书法相似。”视频中，他对中国书法的好感直言不讳，“中国书法和日本书法不一样，前者更悠闲、松弛。我更喜欢中国书法，内容也更丰富。”
也由于受疫情物流影响，有一部分小尺幅画作未能如期来到上海。上海复星艺术中心展览总监端木霞子告诉记者：“这个展览是一年前策划的，原定3月展出。幸运的是，第一批大尺幅的作品也是最主要的作品，在春节前已经运抵上海。但第二批作为补充的小尺幅作品，因为疫情受影响了。为此，我们调整了展览的布置，通过沉浸式墙纸、新媒体手段等，来弥补这个遗憾。”
年，在疫情所致焦虑气氛中，艺术是剂良药。“我们很欣慰能在这样一个特殊时期，促成了亚历克斯?卡茨在中国的首个美术馆大展。卡茨的展览是治愈系的，艺术所特有的抚慰人心的力量也就在此吧。”复星基金会与复星艺术中心主席王津元表示。
栏目主编：李君娜
本文作者：李君娜
文字编辑：李君娜
图片编辑：苏唯
