北京手足癣医院好 http://m.39.net/news/a_8598844.html内容提要：寄情于竹石花鸟，写意在纸墨丹青。沈正宏的绘画饶有一番小情趣，兼工带写，而又以形写神，可观笔墨，可寻古今。本期节目，我们继续慢慢品味沈正宏先生的绘画艺术。点击下方观看完整节目视频
电视首播：年4月15日23：00点
播出平台：浙江民生休闲频道出品机构：浙江广播电视集团年，沈正宏绘画、书法、篆刻在“百年西泠·金石缘”大型活动——诗书画印全国海选中获得兼能优胜，被纳为社员，这次活动共有余名作者投稿，参赛作品共计件，最终仅5位被吸纳入社，彰显出沈正宏别于他人的艺术才情。沈正宏：我现在主要精力还是放在写意花鸟画和篆刻创作上面。书法需要终身学习。我以前学工笔很多年，大概有十六七年画工笔花鸟画，后来有老师劝我，他说你是浙江水墨发源地，江南嘛，你不要再去画工笔了，而且你有篆刻、有书法的功底，听了老师这句话，我就慢慢转过来，慢慢去琢磨。《秋韵》xcm“和书法篆刻的写意气派相较，绘画显得较为工致。近年来，沈正宏学习花鸟劲头很大，作品也经常展出获得好评。敷色明净，清雅动人，营造出一片幽美的氛围。仔细推敲，其用线在刻画物象的基础上工细而耐看，十分可喜，这和书法篆刻的修养不无关系。中国画的重点，著名美学理论家杨成寅、林文霞以为“用真实的、美的、典型的形象反映生活，描绘自然，这是头等重要的工作”，因而创作中国画，不仅要继承弘扬诗书画印在画面上的互相联系融合这一传统样式，而且要强调创造出生动的绘画形象的主旨。沈正宏年富力强，在创作实践中不断整合自身的艺术资源储备，调动书画印三艺相得益彰的优势，进一步形成独出机杼、自成一格的个人形象。”沈正宏：我的性情带有小情调，所以我的印章也是带有小写意性质，不是那种原作文很规矩的，也不是那种很奔放的那一种，它是规矩当中带有味道，味道情绪当中带有章法，又略显严谨，花鸟画也是一样。《惊风》XCM敷色明净，清雅动人。画面往往在突出重点的同时有意弱化某些细节的表达，营造虚实相生的表现效果，留给观者以无限的想象空间。这是看沈正宏绘画的直观感受。沈正宏：画画越准备得充分越糟糕。大致要画什么东西，搞清楚以后，然后随机生发。所以前一段时间我画了多张梅花的画，每一张不一样，为什么？因为笔是软的，不可控的，手是不可控的，纸是不可控的，宣纸是渗化的，墨水是不可控的。有这么多不可控的条件，一旦出现问题以后，根据你的审美认识，根据你的艺术理解，随机生发出另外的东西，然后达到你所想要的，画画应该这样。《春晴画更浓》23xcm有人说：“长期以来中国画都是推崇笔墨的千锤百炼，从而上升到笔墨的意境层面，这正是我们艺术的独特之处，也是能够让我们的艺术屹立于世界的重要因素。因此，一幅好画一定具备三个基本要素：第一，要给人视觉上以美的感受，并一定是建立在本民族特有的艺术体系上的。第二，要在创作技法上达到一定的艺术高度。第三，则是要蕴含艺术家的思想，包括有创作者独立的绘画见解和独具个性的绘画语言。”毫无疑问，沈正宏的画，遵循了这一原则，并在探索中形成了自己的绘画语言。沈正宏：这张画是我去年年底画的，当时画的时候没有想到是两张拼起来，所以画画还是有随机性的。作为单独一张来处理就显得稍微粗了一点，但两张拼起来以后感觉很好。先画了绿的竹子，最难处理是如何把墨和竹子融合，这是我需要思考的问题。这里感觉左右是连起来的，其实两张可以独立分开。这种墨块的融合、造型，寥寥几笔，每一笔都是不一样的。最关键是要看到这张画中的光线是从后面过来的，它是有意境的，是很深远的。这种通透的地方要留起来，整张画面就有水墨淋漓、下过雨后的感觉，这是我所要追求的。雨后，光线从背面穿透过来，芭蕉跟竹子有一种分开又连在一起的感觉。最后添一只鸟，这几根杆子也要有，虽然有点枯了，但有生气。这个鸟画得相对工整一点，在生宣上面用工笔的画法把它画出来，整个画面相对来说比较有生气。《秋声》x68cm《鸣幽》x68cm沈正宏的工笔花鸟画正是沿着传统的基线，在缜密精当的观察写生与敏锐心灵的感悟之上，加之格调高雅的审美选择，技巧娴熟而新意迭出的技巧表现，使得沈正宏在近年来的中国画坛上崭露头角，从而受到