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文/昱宏清新雅致，韵味隽永，天地灵气，浑然一体，是画家丁融的画作给观者留下的第一印象。他的作品以深厚的中国传统文化底蕴和中西方绘画艺术功底勾勒出了大自然中麦田的味道和朝气蓬勃、丰富多彩的生活趣味。丁融的麦穗画面勾染相间，笔简神完，动静结合，简约而意境深远；在章法、造型、笔墨、色彩、意韵等方面得心应手处处洋溢着极富田园情趣的灵动气息，绘就出一场生命、生活、艺术与自然的交响。其内在精神，高雅的格调、生动的笔墨给每一位观者留下难忘的印象。
大风起兮（局部）宣纸设色丁融
丁融的麦穗好就好在他博采众长，既传承了中国传统绘画美学,又加入了个性化的理解。他的作品融传统与现代艺术为一体，将国画和西洋画法完美地结合在一起，形成了疏宕简洁的鲜明的艺术风格，明暗造型，由表至里，追求厚重的自然美、力度美、和谐美、造型美，他通过一束束的麦穗抒发着自己奇妙的意念想法，就如恩雅的歌曲空灵、飘渺、唯美……麦穗的淳朴和原始之美，开创了中国麦穗画创作的先河，可谓独树一帜。
惠风和畅（局部）宣纸设色丁融
他在颜色的运用上非常大胆，突破传统国画色调淡雅的局限，在一些画上运用了鲜艳、厚重的色调，作品彰显出端庄大气和国际范儿。他给麦穗赋予了禅意的人生体味，甚至把麦穗幻化成为了一个现实中的“人”，但这个“人”又只存在于他的笔墨下。这个“人”给我带来了迷惑、新奇，甚至是一种悬念，我有时禁不住猜测，他是否只是一个传说，就像他画中流露出来的灵动舒展、神秘和真诚！然而，麦穗又是真实的，因为他的画传递出了丁融的语言和心跳！
日出·印象｜之一宣纸设色丁融
从感观上来说，麦穗的内心是富有的，他的精神家园十分丰饶。但他呈现给我们的水墨意象，往往又抽去了凸显的轮廓。读一波又一波大胆用色形态各异的麦穗，感觉是在听一首歌曲，但这歌却又是清新脱俗的空灵的，他告诉了我们什么，他什么也没有告诉。他的水墨所表达的语言，不是传统的明晰与畅达，他的水墨语言需要穿越、破解，这就犹如现代小说中的意识流，它完全改变了传统的章法，它需要找到一个全新穿越的路径和独到破解的办法，于是，答案就有了好多个：画家有，观赏者也有，但揭示出的谜底不一定是相同的。
七君子图（局部）宣纸设色丁融
麦穗在探寻，也在试验。我说他在改变传统，但不是说他抛弃了传统，他大胆娴熟的用色技法，本身就是对传统的一种承袭和发扬。如画家本身没有长期生活之体验，描摹传移之艰辛，很难将生活现实之物象，描绘的如此洒脱。丁融的画展示出了及其深厚的中国传统山水画功底。他笔墨功力深厚，线条饱满，构图不落俗套，墨色厚重大气，着色大胆，在营造山水画意境之美的同时，表达出了他对中国传统文化无限的热爱和对中国传统山水画人文精神的信仰。老子说：“道可道，非常道，名可名，非常名。”一个画家是一个文化与艺术的复合体，传承的不仅仅是艺术，还要有人文思想，这是一个艺术家的价值，也是一种信仰和追求。
彩穗方华｜之一（局部）宣纸设色丁融
丁融的麦穗给观者提出了一个观念性的思考，艺术是需要血肉和灵魂的。当代中国人文艺术领军人物周天黎说过：“艺术创作的一种最高境界是表现悲剧性之美感；是一个画家自己的生命，灵魂，良知对真、善、美最真诚的祭奠！”那些真正触动人心并得以永世流存的艺术作品，哪一个不是包含着无数美好情感和对困苦的同情与反抗？正是因为米勒对那些勤劳质朴的劳动人民始终怀有深深的悲悯和赞美，才得以用那满腔对劳动人民的热爱交织成了《晚钟》；梵高是孤独的，没有人欣赏他，于是他用生命浇灌出了一簇热烈盛开的太阳花，永远盛开；梅兰芳是孤独的，没有人真正理解他，于是他用生命遗留了一曲繁华，在空白而又喧嚣的背景下永远寂寥。只有孤独的人，才能真正理解生命，也只有真正理解生命的人才能理解真正的艺术。
暮光｜之二（局部）宣纸设色丁融
塞尚曾评价莫奈说：“莫奈拥有一双举世无双的眼睛。”在赞赏的同时实则还含有一定的贬义，即莫奈没能更进一步。何为更进一步？那便是艺术上的创新。我们不难看出，麦穗的水墨中融入了西方绘画元素，但他绝对是“融”而不是“搬”，水墨组合中虽然有设计和构成因素，但由于他在“融”的过程中，没有舍弃传统水墨技法，更由于他在意的表现上，受笔墨操纵：文思与笔墨，心意相通。于是，那种看似设计和构成的东西，便没了雕琢之态，其情其景，其形其态，变化有序，情趣灵动、自然而又细腻！这便是丁融对于中西方艺术融合的精妙之处。
寻光者（局部）宣纸设色丁融
笔者前面曾说到麦穗的内心是富有的，他的这种富有完全跨越了主观设置的篱笆，他洞悉精神的目光，超越了艺术延伸的长度。不容讳言，一个真正的画家必须能够用笔下的形象传达他的思想和感情，拨动观众的心弦，从这个意义上来说，丁融达到了绘画的崇高境界。我要说，他的水墨画作是雅致的，他的心境是清澈的，他的思绪是超然的，他的人生也将注定会是精彩的。赏丁融的麦穗，你可带着诗意的心去读，这样你自然会找到开启自我的钥匙，会找到解码人生的方法，远离烦恼和尘嚣。无论是抽象还是显现，那些意象其实都在画中跳跃：水墨淡淡，诗意浓浓，意境深远，品味无穷……正所谓：“此中有真意，欲辨已忘言。”
隐于野｜之二（局部）宣纸设色丁融
画如其人，如其学，如其才，如其志。画作之境：“中国画?世界语”。丁融正用那份对人生的感悟，对艺术的坚守，对大爱的传承，深深印记在每一幅作品里。我们有理由相信，在至真至美的艺术世界里，又将走出一位让人敬仰的大师……
作品III号（局部）宣纸设色丁融
关于画家画家丁融出生于上海，毕业于中国传媒大学，现为深圳市美术家协会会员和上海市美术家协会会员，画家广泛游历于祖国的山川湖海，对这片土地的风土与美好有着深厚的情感，这成为他的创作源泉。这片土地上的一山一水，一草一木，深深地打动着他，激发了他的创作灵感，通过对于自然美好造物的观察，结合其对于东西方美学思想的思考，近年来他创作了一批具有独特个人风格的绘画作品。
中国著名美术理论家卲大箴先生评论丁融的画：丁融抒怀，辋川卉境；天地灵气，浑然一体。
中国著名美术史论家徐建融教授评论丁融的画：丁融赋予了他的花卉独特的生命力,既传承了中国传统绘画美学,又加入了个性化的理解。他通过一片叶一枝花抒发着自己空灵的意念想法,赋予禅意的人生体味,让更多的人感受着当代纸本中的中国传统绘画魅力。
近年主要个展，每一个不曾起舞的日子都是对生命的辜负--丁融绘画展，深圳市关山月美术馆，映山红遍——丁融绘画作品展，江西省美术馆，卉生卉色——丁融绘画作品展，上海市青浦博物馆，卉观天地——丁融绘画作品展，上海新天地壹号公馆，春华秋实——丁融花卉作品展，上海市文史馆，典藏逸品——丁融现代国画作品展，上海国拍艺术中心
