司徒柏因社1║47cm×37cm║纸本设色║年
园林写生
文｜李丽莎
走入苏州园林，才能感受到世外园林的诗意。在苏州园林，移步换景，处处是情趣，步步皆秒境，婉约秀美背后透着绝伦精致。这是第二次来园林写生，每次带给我的感受都不同。这次写生最吸引我的便是这里的墙垣、墙下生长的植物和那经年累月慢慢地渗透到墙面上的光影景象。阳光穿过树干和叶片的缝隙，落在墙上形成的影子或光斑是整座看不见的园林的投射。相对于整座园林，这里的一石一水一角落更加打动我的视觉。仔细观察的话，你会看到许多由墙下植物和建筑相结合而形成的独特景观。
它们的造型灵感可能来源于书法，可能来源于绘画，蕴含着独特的古典山水韵味。在园林里，你会因为置身其中产生随性而又微妙的感觉，就像那茂盛繁密的青藤为云墙四季更换着不同颜色的衣裳，既浪漫又自然。在营造丰富多样空间的同时，将建筑与自然融为一体。植物通过漏窗、明瓦等建筑的“缝隙”打破了人工与自然的生硬阻隔，既实用又雅致。在这样一个空间中行走并不会感到疲惫，反而越走越有新意，越期待后面的景致。这也构成了人们心中的微观园林山水。入乎其中，出乎其外，当你走在卵石铺装的小路上时，就会感受到园外的嘈杂与你无关，仿佛穿越到了另一个空间中。
司徒柏因社2║47cm×37cm║纸本设色║年
苏州园林美，美在艺术之美：因为美在和谐，美在自然，美在层次。和谐之美:整体和谐是中国建筑园林的美学理想。苏州园林的设计者和匠师们一直追求的是：“务必使游览者无论站在那一个点上，眼前总是一幅完美的图画。为了达到这个目的，他们讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。可见在建筑园林设计方面，宏观调控，整体把握，追求和谐至关重要。
自然之美：苏州园林的自然之美亦称“图画美”。有别于“图案美”。其特点就是不对称、不整齐。“苏州园林是艺术不是技术”，追求的是“独创性”。首先，亭台轩榭的布局不要求对称，讲究自然之趣；假山设计使游人“觉得身在山间”，池沼大都引用活水，桥梁安排“绝不雷同”，石岸高低曲直任其自然；花草树木的映衬“着眼在画意”。体现出中国传统的审美追求和审美情调。层次之美：花墙廊子隔而不隔、界而不界。体现出了虚实相生的含蓄之美。“庭院深深深几许”，“正在曲径通幽处”。游览者领略到了移步换景的乐趣，可以获得深长的审美享受。
流香涧║51cm×34cm║纸本设色║年
古典园林中都具有声境、画境和意境三种美的境界，古代文人在造园时并不是简单的修建园林，而是企图能够在园林中感悟到诗情画意，从而达到修身养性。而园林当中的那些诗书画艺术便是与美景相契合起到开宗明义点景之妙用。文人们将自己的人生理想、人生价值及审美观念等精神通过园林表现出来。以诗赋来增添空间美感“诗中有画，画中有诗”的意境，诗意山水园林的表现手法还要以“寓情于景，情景交融”才是园林的最佳境界。明代画家董其昌曾说过山川与诗，相互为境的美学观点，山水画一直是伴随着山水诗成长起来的，山水诗同样滋养着山水画，园林山水同样受到这种形式的诗歌影响。“诗是无形画，画是有形诗”园林这一艺术的载体不仅是一幅立体的山水画，更是凝固的的山水诗。
马头岩║51cm×34cm║纸本设色║年
清代张潮在《幽梦影》中写到：“春听鸟声，夏听蝉声，秋听虫声，冬听雪声……山中听松风声，水际听欸乃声，方不虚此耳声。”描写文人雅士的一种高雅情怀，聒耳的丝竹笙歌和自然的山水之音相比较，后者应是文人所追求山水之志的最佳写照吧。在中国封建统治时期，文人们都以隐逸思想来寄情于山水，通过对大自然山川的体会和感悟，让心灵和自然产生一种碰撞，使其自身完全融入自然山水之中。孔子在《论语》中就提出过诗、礼、乐三个方面的内容。就强调用音乐来熏陶培养人的内心情感，塑造人性，从而实现人格精神和远大抱负。中国古人很早就意识到这一重要性，它是一种直击人心的一种艺术表现形式。
园林小景1║34cm×34cm║纸本设色║年
山水清音同样在造园中起着重要的作用，游园过程中不仅在视觉上得体验，在听觉的美感也是必不可少的。清张潮说：“水之为声有四，风之为声有三，雨之为声有二。”自然界的乐趣是丰富多彩的，虽没有任何加工却悦耳动听，正如苏东坡诗曰：“流泉无弦石无窍”，自然天成的天籁之音需要我们用心灵去感受其中。园林中的瀑布也是在园中起着重要的一景。“瀑布天落，其喷也珠，其泻也练，其响也琴。”山水瀑布三者相融之有一种集形、势、声于一体特殊的动态景观之美，给游园者提供感官愉悦。自然界总给我们带来意想不到的惊喜和乐趣。听那雨水滴落梧桐声，流泉激石的琴瑟鸣，石头如同子期那般，能晓知伯牙那清泉意。园中不仅有妙色也伴有真声，这妙色和声境皆能消除人世之尘心也。
园林小景2║34cm×34cm║纸本设色║年
在园林创作中对于园林的掇山叠石，要有像绘画一样注入深广的意境，所以造园家常以山水画意为蓝本，使人工造山有自然之象。造园家都以叠石掇山的风格归属于某笔意、某皴法也是在明清品评园林的一个惯例，很容易被他人看做是一个庸人，因为没有学养只能够墨守成规，“不侫少以绘名，性好搜奇，最喜关仝、荆浩笔意，每宗之。”计成在《园冶》中点出了叠山造石和传统绘画之间的关系。
园林小景3║34cm×34cm║纸本设色║年
明清著名的造园家张南阳、张南垣、张然、石涛、戈裕良等大都兼通绘画之事。“以粉壁为纸，以石为绘”，利用叠石堆土表现真实山林之意，总体布局多以“远看山取其势，近看山取其质”的画理，来作为造园的参考，虽是假山，但在效仿自然山川的基础上，也要有真山水的神韵，所以垒砌叠山对造园家自身的审美品鉴要求极高。
古代对于造园亦有很多山水画家也参与其中，比如倪瓒、米万钟、石涛等人不只是我们所知道的画家的身份，他们不仅是园林的主人更加善于造园。它与园中建筑巧妙的组合在一起，构成了一个清幽典雅的小世界。叠山作为园林中的重要骨架之一，以自然山水的意境来叠山石，即有趣味性又具有艺术性，这当然也必须具备很高的艺术鉴赏力。山石之间也可以添加几分情致，明代计成在著作《园冶》中写到：“园中掇山，非士大夫好事者不为也。为者殊有识鉴。”可见掇山叠石既要形美也要意美。
沧浪亭║cm×34cm║纸本设色║年
中国古典园林是一个充盈着语言符合的小世界，通过点景题名和楹联碑碣等，处处体现了中国传统的文化形式。园景命名是我国园林文化的特色，也是园林的重要组成部分。园景命名不仅能起到点景主题，更能突出园林的意境和园主人的思想，具有拓宽园林中的艺术内涵，有着画龙点睛之妙。取材于历史名著典故、文史和事件，或者是园主的某些经历等来作为点景内容，再配以书法和版刻等艺术手法，做成园林的楹联石刻和匾额等，更能增加园林空间的诗、书、画意境，往往几字点睛，却意为无穷，能够使游园者浮想遐思。从而达到“像外之像，景外之景”之意。
环秀山庄║cm×34cm║纸本设色║年
从孔子开始建立了古代文人对于山水的审美观念“仁山智水”，再到南朝宗炳的“山水以形媒道而仁者乐山”，再到清人李果的言论都能够说明不论是自然的山川，还是人工的林泉，其真正的价值在于能够体现园主的人生观和价值观。都将园林作为精神的寄托。
留园║cm×34cm║纸本设色║年
网师园║cm×34cm║纸本设色║年
艺圃║cm×34cm║纸本设色║年
幽谷图║cm×34cm║纸本设色║年
藕园1║69cm×34cm║纸本设色║年
藕园2║69cm×34cm║纸本设色║年
艺圃1║69cm×34cm║纸本设色║年
艺圃2║69cm×34cm║纸本设色║年
艺圃3║69cm×34cm║纸本设色║年
艺圃4║37cm×56cm║纸本设色║年
艺圃5║47cm×37cm║纸本设色║年
艺圃6║47cm×37cm║纸本设色║年
