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在中国画作伪的方法中，材质作伪运用广泛，作为鉴定者应该对其有所了解，甚至自己亲手进行制作，有助于更准确作出判断。中国画材质作伪，主要针对：墨（包括中国画颜料）、纸（包括丝织品）、印（包括印泥）。
墨 中国画所使用的墨，其性质稳定，总的来说，古墨优于新墨，旧墨没有“火”、“燥”之气，颗粒细腻均匀（现在中国画使用的“一得阁”或“曹素功”等墨汁基本没有颗粒），浓墨沉着厚实、遮盖力强，淡墨透明清亮，好的墨施绘与纸上，会呈现出黑中带青或黑中泛紫的效果。而如今在市场上仍然能买到旧墨，所以，一般作伪者多使用旧墨进行绘画。
相比之下，颜料的情况则要复杂许多。中国画所使用的颜料有三类，一类是植物质颜料，如花青、藤黄、大红、以红兰花或苏木制成的胭脂等；第二类是矿物质颜料，如赭石、朱砂、朱磦、石青、石绿等；第三类是金属质颜料，如金粉、银粉、铜粉等。在这些颜料中，有两种需要注意——一是白色，在清代中期以前，中国画中的白色基本是蛤粉，即将水中的贝壳磨成细粉，稳定且历久弥新。到了清中后期及近代，中国画中常用白色为铅粉（主要成分碳酸铅），铅粉长期暴露于空气中会生成黑色的硫化铅，这种变黑现象我们称之为“返铅”。我们常能在一些花鸟和人物画中见到，本应是白色的花朵或人脸，变成了斑驳的黑色。二是藤黄，藤黄经过一段时间的放置，纸张会黄化、变酥、色泽变暗，有的甚至渗透到裱件的背后，在所施藤黄部位的对应处晕化成一片。 在各种颜料中，矿物质颜料的性质相对稳定，反而会在其他变暗褪色的颜料中显得鲜亮且沉着；植物质颜料在氧气、紫外线和湿气的作用下，会逐渐褪色；金属质颜料，如含有银或铜的成分，与氧发生反应后会产生黑色的氧化物；而那些含有重金属元素的颜料，如上文提到的“白粉”，一旦遇到空气中的含硫气体后会生成深黑色的硫化物，从而彻底改变其颜色。
纸 中国画随着时间的流逝，纸绢、颜料以及装裱材料都会逐渐老旧。古旧中国画与新画相比，宣纸的色泽有很大的差别。中国画用纸是以植物纤维为主要原料，植物纤维在氧气、紫外线、湿气等的作用下会发黄、变脆、长霉，空气中的悬浮颗粒会吸附在纸的表面，其中极细小的颗粒会渗透入宣纸纤维中，日积月累则会使宣纸黯淡旧灰。 作伪画，当然是使用旧纸旧绢，甚至是所伪画家当时的纸绢最好，但是这样的古旧纸绢毕竟数量有限，把新纸绢做旧的作伪方法最为适宜。具体说来纸绢做旧主要包括：做色、做污、做破损三类。做色主要指用颜料将纸绢染成古旧的颜色；做污指古旧纸绢因收藏、保管与展示等会滋生或沾染各种污迹，最为常见的是霉斑、锈洞、油渍等，以及作者创作时不小心滴落的墨迹等，作伪者在新画上做出污迹以欺人；做破损指古旧纸绢一般多有破损处，如缺角、残边、断痕、虫蛀等，作伪者将新画加工出一些破损，用以显其老旧。
印 老画上的印色内敛，沉着厚重，不见油光，而新印色易出油，显得火燥气足，色泽过于鲜艳。对于印色作伪，要么使用几十年以上的旧印泥，但这样的印泥往往因为走了油而缺少黏性，印色十分浅淡。要么就通过一些方法将新印泥的油脂与火燥气去掉。这样做出的印色，虽然看起来有了旧气，但由于是人工“催化”的作用，印色并没有“吃”进纸绢的纤维质地中，相对于老旧印色，总显得不够自然与厚重。这种感觉需要我们多观察古画中印色，自会辨别。
书画作品印章如何鉴别
一幅好的书画，在艺术上主要从三个方面来鉴赏：一是画的本身，如风格、构图、笔墨、色彩。二是落款，如位置、字体、大小，与画本身的搭配一致性，具有一定的书法水平。三是印章，如风格、大小、流派、阴阳文印章的搭配、盖印的位置、文字的正确与书画的统一。
一个全面的画家，应该有书画的理论，通晓书法、画法、篆刻，而且具有娴熟的技法。如张大千、傅抱石、齐白石、吴昌硕、赵之谦等。他们不仅精书画，而且自己也会治印。 书画上的印章，主要分为三类：一、作者本人的印章。二、题跋人的印章。三、收藏、鉴赏人的印章。这些印章又分为三个方面：一、姓名、字号、斋馆、堂号印。二、贤文、吉语、警句印。三、收藏、鉴赏印。 书画鉴赏要从作品的风格、笔墨、色彩、构图、章法、画法、印章、纸张、装裱、题跋等方面来进行，其中最主要的方面还是书画本身及书法、印章。 印章作为鉴定书画的一个主要方面，是必须重视的，因为对于中国书画来说，大多都是有印的。如果一幅标明清中期作品上的印章与已知的确为真迹上的印章完全一致，其他方面又无疑问，基本上就可以断定为真迹。因为在一般情况下，临摹复制的印章多少都会与原印有所不同，印章是极难仿制得与原印一模一样的。
从印章上鉴别，会出现所见印章与真迹印章的一些差异。如印文的粗细，边框的宽窄、破损，印迹的清晰与模糊等。这可能有以下几个原因：一方印章初用和久用会有所不同，初用的印章，字迹会清楚一些，用久了，印章的清晰程度会发生变化。此外，印泥的好坏、浓淡、干湿等，也会使印章钤盖后产生变化。边框的宽窄与盖印时的用力和下垫物有关，有时会产生宽窄不同的变化。印迹的清晰程度又与使用印章的人的手法有一定关系，有人盖印用力大，有人用力小，有人稍加摇晃，此外，下垫物的质量与多少，天气的冷暖，久置不用的印泥与经常使用的印泥，这些都会使钤出的印章效果不同，有的人还在刚盖过印章的印迹上撒上一些白粉或色粉，以防止书画作品挤压时的沾污。经常擦拭或刷洗的印章，与不经常擦拭刷洗的印章盖出的印迹也有所不同。一幅名家的书画作品，其印章也应该具有一定的艺术水平。特别是文字上不能有错误，一个著名的书画家，是不可能经常出现写错字、用错字的现象的。
鉴别印章还要看印泥的色泽，一幅古画印章的颜色，虽然可能是鲜艳的，但它总会有饱经岁月、历尽沧桑的变化，颜色会变得浑厚而沉着。 现代的很多书画家，往往继承传统不够，基本功较差，总想标新立异，只重构图，不重笔墨，没有书法的基础，更对篆刻没有研究，通过印章来分析他们的作品，是极为困难的，他们的印章大多由别人代刻，盖在自己的作品上，至于风格是否协调一致，那就因人而异了。 每个时代的艺术品有每个时代的风格特征，印章也是这样，书画上的印章必须与时代风格相一致，如不这样，必然是赝品。如清中期以前的书画作品，不可能出现甲骨文字的印章。
