今年2月,作为上海电影地标的上海影城,因焕新升级与广大影迷暂别。重塑后的上海影城将以怎样的新面貌,为上海城市文化作出新的贡献,令人充满期待。
最近,四川成都一家电影院开售“午休”套餐。该服务开放时间为工作日12—14点,“地方找对,中午好睡”的宣传语引发众议。质疑者认为,不放电影的“午休”与电影院的初衷不符。倒是一些业内人士持包容态度,认为目前影院尝试转型不易,都在寻求新业务,这是一次不错的尝试。
在经历了近3年的新冠肺炎疫情后,电影放映行业亟待奋起。整个行业怎样在国家有关扶持政策的帮助下积极开展自救?上海交通大学教授、中国电影评论学会副会长李建强认为,扩充和完善电影院的多功能文化建设,是值得努力的方向。
进入新消费时代影院的生存格局变了
长久以来,电影院经营滞后单一的问题时常被业内和外界所诟病,这是无法回避的事实。然而,每一座影城都是一座电影文化的基地和堡垒,值得待之以诚、用心经营。
现代经济与传统商业经济的最大不同,就在于它的时空、场景和对象都发生了巨大变化。它需要依据经济、社会、科技的发展,与时代文化潮流、消费者的新变化展开积极对话,着意推动文脉传承和创意应对。
不客气地说,现在大多数的影城与我们儿时印象中的电影院,并没有实质性的变化。一张高过人腰的半圆大柜台外加一个小卖部的基本格局未变,只不过当年卖的是棒冰和雪糕,现在主要卖的是爆米花和冰激凌。新冠肺炎疫情发生后,电影院内各种买卖小吃被叫停,这状态同几十年前就愈发相像了,虽然如今卖票的主渠道早已转移到了网上。
诚然,在互联网叠加新冠肺炎疫情的时期,要想吸引观众走进影院,并不是一件容易的事。但是,这就愈发需要影院改变既有的经营思路,探索创新经营模式,不再将电影院仅仅看作放映电影的场所。
一些评论家由此提出:影院升级,既需要提升现场观影服务及周边配套活动的运营能力,也需要开拓线上、线下观众互动的经营理念。比如,定期以主题形式开展影片展映活动,配合主题内容进行多媒体创意展览、映前导赏、映后交流沙龙等。通过这些活动,促进对电影的宣传和推广,更好地吸引观众“入场”。
这些意见和建议,无疑是十分中肯且对位的。同质化经营以及行业资源利用率低下,早已是影响影院生存发展的阻碍和命门之一。对于任何一家影院来说,按部就班就难见生机,墨守成规就打不开新局,首先必须从观念上进行调整和变革。
进入新消费时代,观众的影院体验和审美趣味不再是只由放映厅和银幕来限定,而是由它的地理环境、文化属性、专门格调和艺术氛围等综合元素决定。随着社会生活全方位进入“5G时代”,整个影院的生存格局正经历着新的变革与迭代——
一方面,影院传承的空间范围为观众提供了鉴赏影像特有的环境,除了能够帮助其完成和实现娱乐需求和交际功能,还有望潜移默化地重塑其观看体验和观赏习惯;
另一方面,观众的要求和习性也会反过来影响影院空间的生产和布局,造就双向同构耦合的新场景。
换言之,影院空间与电影观众精神生活之间的联系将越来越紧密。这既是时世迁徙的发展所赐,也是供给和需求双翼齐飞的结果。电影放映行业若能抓住机遇、顺势起飞,很有希望为电影放映场所带来新的生机。
要有随时迸发活力与创造力的绸缪
不过,如果以为挖掘电影院的空间场景,仅仅只是扩大影院的物理场域,为大众观影增加一点成色和亮色,那也就错了。
电影百多年来发展的历史启示我们:影院的审美属性并非一成不变,要紧跟时代发展、完善影院的文化角色,必须持续延伸和扩张观影之外的各种功能,与时俱进地推进消费空间与文化空间的融合,扩大电影和影院的衍生价值。
一项关于上海文化消费发展现状的调查显示,近年来,新文化消费风起云涌,增长幅度最大、最快的是剧本杀,其他依次为极限运动体验、密室逃脱等。仅以“美团”年5月的数据为例,剧本杀同比增长%,密室增长%……而对于这些与电影业密切关联的新业态,一些民间文化公司早已捷足先登,只是由于受到消防、场地和安全等各种技术规范条件的限制,发展状况不甚理想。
今年6月,文化和旅游部等五部门专门发布通知,首次将剧本杀、密室逃脱等近年来快速发展的娱乐经营场所纳入管理,并将其定性为“剧本娱乐活动”。这对于现有影院无疑是个利好。尽管放映厅、休息室、咖啡厅都可以成为这些新业态生发的适宜场地,但在专业人才、摄录设施、复盘播放装置等行业资源方面,影院具有得天独厚的历史积累。可偏偏在这些本属于自己优势的运营范围,影院对这些新业态的谋划和起步远远落在后面,影院文化功能建设与拓展的滞后由此可以管窥。倒不是说,剧本杀、密室逃脱等就该是影院的专利,而是说,面对层出不穷的新场景、新业态、新介质,影院不该置若罔闻、视而不见,特别是在行业面临生存困难的当口。
机会总是给有准备的人准备的,关键是要有拓展的意识,要有随时迸发活力与创造力的绸缪。我们欣喜地看到,前不久,上海在酝酿改造我国第一家五星级影院“上海影城”的意向时,秉承与影迷“无边界”交流的设计理念,计划以电影艺术元素为特点,发力首映、首秀、首发,拟与所在街区联动深度探索高品质、开放性的城市电影文化空间,努力将产业链、供应链、创新链更好地结合起来,打造电影艺术时尚街区,推动电影产业联动发展、文商旅融合发展……这无疑是十分令人鼓舞的,也自然地带给我们更多的希望。安常习故难免捉襟见肘,放眼世界可能更有机会。
需要指出的是,影院的文化功能建设刻不容缓,但切忌一哄而上。鉴于我国电影放映行业以往的发展经验,在对影院进行迭代更新之初就需要把这个问题提出来。我国目前有影院约家(上海就有多家),如何在不约而同拓展功能的同时,打造各自的特色,营造自己的蓝海,做到人无我有、人有我强,以高度的可识别性和辨认性立身存命?这是决定功能建设得失成败的关键要素。
“像磁铁一样吸引来自世界各地的消费者”
几年前,我曾到西雅图参观知名咖啡零售商“星巴克”的创始店所在地,只见顾客排起的长龙从店里一直延续到大街上,人气火爆,热闹非凡。这让我真切实在地体验了一把顶级品牌的功能效应。
其实这个老店其貌不扬,面积也只有几十个平方米,但自20世纪70年代初创办以来,该店一直专注于售卖自己加工的咖啡豆和自产限量版的杯盘纸巾。整个店从装修到用具都有识别度极高的专用配色方案、每周营业7天、长期与熙熙攘攘的派克鱼市为邻。这一切使其独树一帜、名声大噪。现如今,“星巴克”已经在全球82个市场,拥有超过家门店,成为享誉全球的咖啡文化品牌之一。
半个世纪以来,这家老店也经历了多次更新迭代,但维护品牌的自觉意识和价值动力最终使它矢志不移、长盛不衰。它像磁铁一样吸引着来自世界各地的消费者,为咖啡文化品牌建设树立了一个实实在在的标杆。
当然,更有说服力的榜样还是在电影业业内。早在20世纪上半叶,欧美地区萌生过“现场影院”的概念,指的是实体影院在播放传统的电影故事片之外,兼容对现场事件(包括歌剧、话语、舞蹈、音乐会演出、体育赛事等)的直播或录播影像。进入21世纪以后,随着数字技术的发展,超高清卫星接收器在大量实体影院得到普及,奠定了现场影院发展的基础。除了先行的欧美地区,日本、韩国等都加入了现场影院的直播项目行列。可直播的节目已日渐多元化,除了歌剧、舞剧、话剧和体育赛事等,还可以包括演唱会现场、博物馆、纪录片放映等项目。在一些地区,现场影院的票房收入逐年增长,并于年新冠肺炎疫情大流行前达到相对峰值。
格外值得重视的还有电影院本身的文化功能建设经验。开业于年的LuxNijmegen影院是荷兰最大、最受欢迎的艺术电影院之一。该影院位于奈梅亨市的中心位置,除放映电影之外,还举办各种与戏剧、音乐、舞蹈有关的活动。作为荷兰东部的电影教育中心,它还举办专门针对短片、科学和气候变化等主题的电影节。这座城市有大量的学生,与大多数艺术电影院相比,该场地吸引了更年轻的人群。“这是一个非常大的艺术影院,每年吸引很多观众,”影院高管皮恩·胡索夫说,“在排片方面,我们专注于更多的主题影展,非常多样化,这使影院变得特别。”
位于丹麦奥胡斯的OstForParadis影院利用多年的历史建筑及其特殊氛围,定位于“艺术影院和高端市场”结合,每年都举办多国影展。该影院还与丹麦电影学院的相关部门和学科合作,每周举行两次专题放映。更有意味的是,为了营造自己的氛围和品质,影院的咖啡厅不提供爆米花和冰激凌,而是供应高品质的咖啡、葡萄酒和巧克力。刻意、执拗地坚持自己的特色,使之成为名闻遐迩的国际影院之一。年,同样受到新冠肺炎疫情影响的该影院观众人数仍接近人次。
这些影院建设各有各的“创始经验”,无疑值得我们研究和借鉴。当我们自觉地把影院文化功能建设同电影需求侧改革、同新冠肺炎疫情发生后中国电影产业的活力复苏联结起来,机会一定会比困难多,办法也一定会比挑战多。
来源:解放日报