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这项最具现场魅力的文化消费场景，正在「失去」观众。
自从TheBeatles（披头士乐队）开始和平面艺术家合作《佩珀军士》和《白色专辑》的唱片封面以来，流行音乐与视觉艺术便开始深度交融。
不论是唱片封面、还是MV，视觉呈现都能帮助更多人理解音乐这种听觉艺术。尤其随着媒介发展进程的加快，音乐与视觉的关系更加紧密。音综的出现，更是催化了流行音乐与大众之间的化学反应。
因此，音乐综艺一直是综艺市场的主流类型。
音综是出综艺爆款的首要阵地，曾经火遍大江南北的《超级男生》《超级女生》，到《中国好声音》，再到《我是歌手》，这些耳熟能详的爆款节目均出自音乐综艺。
同样，音乐综艺也为音乐行业带来很多可能与新鲜血液，细数当下，许多新老歌手都出自曾经的音乐选秀综艺。
音综就像一个粘合剂，将多方角色共纳进来，完成一个音乐消费的闭环。
然而在后疫情时代，线下演出受影响，同时短视频催生出大量热歌，让已经成熟的音综及背后音乐产业的正循环被打破了，音乐人、观众、舞台之间越来越割裂。种种背景下，音综开始了一场革新，试图重新建立不同角色与音乐的联系——通过「场景化」让更多观众感受音乐的氛围；通过持续的打歌舞台，促进行业生态的健康循环，凸显音乐的艺术与价值。
图源网络：披头士《佩珀军士的孤独之心俱乐部乐队》
后疫情时代：音综的「场景感」与「情绪化」
你有多久没去现场看过演唱会了？
这是一个特殊时期下的无奈之问，无需回答，但每个人都能读懂背后的含义：这项最具现场魅力的文化消费场景，正在「失去」观众。换言之，观众与线下音乐演出的距离被撕裂了。
这是戳中很多人的现实痛点，也催生了音乐综艺最显著的变革——「场景感」。
《来看我们的演唱会》正诞生于这种背景下，谈到为什么做这档节目时，演唱会总企划马昊说：「我们突然意识到，我们已经有多久没有去看过演唱会了，有多久没有跟音乐那么近的距离了，我们特别需要的，就是零距离的这种交流和沟通。」
图源网络：《来看我们的演唱会》
这档节目最明显的变化，是对「现场感」的强调。
这无疑是一种挑战，通过舞美、音响等技术来完善节目的精致度，有很多优秀案例可参考。但是要试图营造一种「临场感」，将线下的氛围带到线上，并不容易。
节目模拟线下演唱会，引入「四面台」的舞台设计，歌手与观众的沉浸式互动能够加强情绪共鸣。也增加了安可舞台，让最受观众喜爱的表演嘉宾返场表演。通过这些元素，营造出演唱会的氛围感，以此带动屏幕面前的观众。
当07年快男组成的「07+」唱响《思念是一种病》时；当小鬼-王琳凯、张碧晨在演唱中间用泡泡枪和气球跟观众互动时；当张信哲和伍思凯压台演唱《过火+爱与愁》时，现场的欢呼声持续高涨。
图源网络：《来看我们的演唱会》
如果仅是对「沉浸式」的尝试，绝对称不上革新。观察近几年的音乐综艺，强调「在场」只是其中一步。更普遍的是，越来越多的音乐综艺开始走向户外，「场景感」逐渐成为一种音综新生态。
《时光音乐会》便是一档更具「场景感」的慢音综，节目将舞台带进自然环境，让跨时代的歌手演唱经典歌曲，分享不同年代的彼此的故事。在夜空、草地、微风中，让观众静下心来倾听歌声与背后的故事。
除了这些通俗意义上的综艺，线上live也可以算在音综的范畴。且这是在后疫情时代喷发的一种音乐表现方式，通过直播演唱会来满足那些无法去现场的观众，线上直播让这些演唱会不局限场地，从场馆、室内走向更舒适的户外。
B站推出的《夏日毕业歌会》通过公路、沙漠、草原、星空等户外场景，开启毕业季的音乐之旅。腾讯音乐与京东运动举办的《够热爱去撒野》将音乐与露营结合在一起，带来了自然户外的音乐会。
图源网络：《夏日毕业歌会》
更具体来看，「场景感」往往关联着情绪。
一直以来，竞争、演唱技巧、舞台灯光设计，这些更具「爆点」的元素一直被音综青睐。
但在这些更具「场景感」的音乐综艺中，我们看到了新的主题表达，「友情」、「治愈」、「回忆」成为当下音综的重要语境。在《来看我们的演唱会》中，「朋友」的主题贯穿始终，6组嘉宾均由朋友组成，也调动观众「和朋友一起看演唱会」的情绪。《时光音乐会》在自然舒适的氛围中，把大家拉回过去的年代，在美好的回忆中激发正能量。
图源网络：《时光音乐会》
「场景感」的应用为逐渐疲软的音综赛道开拓出了更广的发挥空间，同时这些场景也能够带来更丰富的情绪感知。而且通过更强的视觉化呈现，能够放大音乐的情绪价值，让音综节目更加贴合观众的心境。这种变革，让观众更深刻地感受到了音乐的魅力。
行业「粘合剂」：音综正在建立新「良性循环」
音综的台下是观众，台上是音乐人；音乐人的背后，是整个音乐产业。
如今明显的感觉是，虽然产业在不断扩大，但许多音乐人依旧在苦苦求生存。不久前，一封来自MusicPark的关于资助音乐人的公开信在朋友圈传播，一个曾经资助过几十位音乐人的匿名基金，决定把他们的资助范围扩大，为更多窘迫的音乐人提供经济上的帮助。这封信很快在朋友圈刷屏，让很多人意识到「越来越多的音乐家失去了原本就不多的工作机会，生活举步维艰——有人甚至需要变卖乐器才能升级。」
虽然每天诞生的新歌不在少数，有数据显示年平均每27s就诞生一首新歌，但许多人依旧「找不到」歌听，引发全民狂欢的反而是一轮又一轮的「怀旧风」。
后疫情时代，撕裂的不只是观众与现下演唱会的距离，还有观众和音乐人的距离。而短视频的介入和崛起，加速破坏了原本音乐产业的运行。
越来越多的人通过短视频消费音乐，无数热歌在短视频平台像「龙卷风」一般袭来，又快速淹没在数以亿计的视频流中。而这些歌曲背后的音乐人是谁，很少有人知道。
这种发现和消费音乐的模式可称为「去语境的发现」，即只需要即时消费音乐，不再
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