一、干画法：在第一遍底色干透之后，再进行重叠加色或衔接其它色块层叠着色的作画方法。
干画法的特点是笔触清晰明显，形体明确，便于控制水分，可以逐层加色，一遍一遍覆盖深入下去，适合表现对比强烈、轮廓分明、色彩层次清晰、体面转折明确的对象，以及形体结实、质感坚硬的物体，如阳光下的建筑物、质地粗糙的山石、老树干的纹理变化、老者脸上沧桑的肤色等等。此画法表现力强，便于对形象进行深入而细致的细节刻画，能充分表现出物体丰富而细腻的质感、色彩以及体积感。
干画法的做法优点是：用水不多，水分容易控制，逐层上色的方法表现充分，有修改的余地，不受制作时间限制，可以深入的进行细节的刻画与塑造，便于长期作业。所塑造的形体造型结实、结构明确、层次分明。
干画法作画的缺点是：色彩与色彩之间的相互渗透性差，不能完全发挥水彩画浑然天成的晕染艺术趣味。
二、湿画法：趁纸面上水分、颜色未干时进行着色的作画方法，颜色与颜色、颜色与水分之间会自行渗化，水色交融产生出含蓄滋润、蒙胧淋漓的离奇效果。
湿画法的特点：清新润泽、色彩生动、变化莫测，适于表现轮廓模糊的远山、天空，质地圆润、光滑的物体或浑然天成的朦胧意境的营照，大写意式的氛围渲染。此画法能充分发挥出水彩艺术中轻快、润泽、酣畅、洒脱的艺术特质与魅力。
湿画法的画法优点：色彩与色彩之间的相互渗透性好，能很好的发挥水彩画轻快透明、含蓄朦胧的绘画语言特质。
湿画法的作画缺点：由于湿画法是在水分、颜色未干的状态下进行形体间的衔接，故而物体形体结构的准确性较难掌控。
三、干湿结合画法：在水彩画的作画过程中，无论是干画法还是湿画法，都有其表现上的优势以及各自的局限与弊端。在实际操作中，两种方法既可单独运用，又常结合在一起运用。
一般情况下，远处的、朦胧效果的背景以及大面积渲染多采用湿画法；而近处的、受光部位以及主体物象的细节刻画多用干画法来进行深入刻画。
在步骤上，宜先用湿画法，后用干画法，或干中有湿、湿中带干，整体色彩效果要虚实相间、强弱有致。恰当的地方可采用其他一些辅助技法来完善所要表现的物象。
干湿结合的画法兼容了两种画法的长处与优势，能相互弥补、取长补短，更好地发挥水彩画的特点，扩展表现空间。
下图是采用两种方法结合的画法，天空采用湿画法一气呵成晕染，待到底色干透再刻画视觉中心的建筑带。
四、其他常用技法：
在绘画过程中有许多特殊的技法，如刀刮法、喷水法、滴水法、撒盐法、油渍法、对印法等等，这些技法的使用，能产生丰富的画面肌理。
（1）刮色：在水多时，用刮刀刮出的痕迹是深色：
水分半干时，用刮刀刮出的痕迹呈浅色，多用于处理深色丛林中的枝干亮部。
这是用刀刮法制作出的树丛中受光的树干：
（2）水洗：在颜色半干湿，用一支干净的毛笔蘸取少许清水，在色块上运笔，毛笔运行过的地方会出现一道道水的痕迹。这种技法适合表现枯草或草垛。
（3）喷水法：为了制造水雾朦胧的效果，在适当的位置上喷水、溅色，产生人工无法达到的效果。
如图，先用笔刷将画面的底色铺设上去，水色未干时，用喷壶在上面进行喷洒，喷过水的底色即出现云雾状色彩肌理。注意喷射的水量要适度，过多会将画面云雾肌理冲散；过少，画面的肌理效果不明显。
需要特别说明的是，水彩画的特殊技法很多，掌握它们在处理特殊效果时的确可以给画面带来不少惊喜，但切勿滥用，更不能为了表现而表现，丢失了水彩艺术表现的原则与本质。
