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一切艺术都依赖于一定的物质材料，这是众所周知的共性。如文学依赖于语言、文字（印在纸上），绘画依赖于画布（纸）、器乐依赖于乐器，电影依赖于胶卷，戏剧依赖于服装、道具、布景……而且同样也存在技术问题。可是一般说，它们的物质性虽是必不可少的，但比较单纯，主要的艺术特征在于作者（表演者）塑造、刻划各种形象的艺术素养与技巧，材料本身并不起到艺术品好坏的决定作用。
例如印刷纸张的优劣，不会决定文学作品艺术价值的高低：电影胶卷、冲洗等的材料和技术，固然会在一定程度上影响艺术质量，但根本的问题却在于影片的主题内容及演员、导演的艺术水平等等。然而，工艺美术的物质材料与技术条件却完全不同。大家都知道，几乎所有的物质材料，均可作为工艺美术的表现对象。
以最贵重的金、银、玉石，到经济价值低廉的草藤、树根，都可作原材料，这是它的广泛性。其次，各种原材料加工成工艺品后，都具有一定的使用价值，成为实用品或陈设品。第三，许多物质材料本身就具有自然美的属性。例如木材纹理之变化，玉石色泽之鲜艳，麦草质地之柔和，椰壳造型、色彩之古朴，瓷釉之光彩，玻璃之光滑明亮等等。种种物质材料，还必须经过各种技术加工、改造，方能成为工艺美术品。
材料、工具、技术条件，又并非千篇一律，而是互有牵连，各有局限。如金属、玉石的坚硬，玻璃的易碎，丝绸的柔软，麦草的纤细等等。技术加工也就必须依据物质材料的不同特性，取其长，避其短.也可以说应充分发挥其材料的特性，加工成各种不同的艺术形象。如玉石适宜精雕细刻，玻璃适宜于高温吹塑，丝绸适宜于刺绣印花，麦草适宜于编织，贝壳适宜于镶嵌等，从而产生了特征明显的艺术形象。
自然界的物质材料在通常情况下，基本不变，可是技术条件却随着社会的发展，千变万化，日新月异。技术条件的低劣，当然会影响工艺美术的艺术性。尽管不少工艺美术依靠手工制造，而且一万年后也取消不了手工技术，但绝不能因循守旧，忽视技术革新、发明。石刻工艺的机械取材，印花布的照相制版，金属工艺的电镀，无不产生巨大的影响。再以家具工艺为例，著名的明式家具虽然艺术性很高，但费工很大。
利用现代层压弯曲木工艺制成的曲木家具，却能使坚硬的木料随意成型。运用流体力学原理可制造充气沙发，同样是个革新、工艺美术的技术，与一般创造物质财富的技术有着明显的差异。一般物质生产的技术，大部是掌握、运用自然科学原理，按照逻辑思维，达到改进、创造新品种。而工艺美术的技术虽然也包括有关科学原理，但往往要同时进行形象思维，即技术和艺术具有不可分割的内在联系，甚至有的技术就是艺术。
例如浙江的青田石雕，作者在选料时就要善于用“透视”的眼光认识、掌握石头内在的色泽变化，分析材料适宜表现何种题材与造型，然后施以相应的雕制技术。按古代《考工记》上的说法，叫“因材施艺”。又如利用各种不同的树木自然纹理，加工成某种相适应的动物形象。在艺术家的眼睛里，一切物质材料往往是从美的角度或某种艺术形象的启示中进行观察的。如同马克思对珠宝的分析那样，珠宝商人所看到的只是商业的价值，而不是珠宝的美和特性。
柴房里的树根、竹节，在炊事员看来只是燃料，可是工艺美术家却可能视为珍宝，从中可选择出情趣盎然、古拙典雅的各种动物雏形，只要稍加技术改造，一批竹节、树根动物造型就栩栩如生地问世了。然而，技术与艺术又不能划等号。先进的、精细的技术加工，要与工艺品的适用功能、物质材料、生产成本、传统特色、群众需要等因素有机结合，才能体现其技术功能，否则，无助于艺术性的提高。
如六十年代某瓷厂曾生产过一种酒杯，运用物理作用，饮酒时能发出响声，名日“响杯”。但为什么后来没有推广、发展呢？原因就在于技术水平虽高，但不实用，生产成本又大大高于一般瓷器，无法普及。又如莹光材料和技术用于钟表，非常恰当，倘若用于印在床单、枕巾，使它熠熠闪光，显示出花样来，试问，人们睡眠后还会欣赏吗？增加的只能是经济价值而已。
可是，诸如电子技术应用于玩具，激光用于雕刻，喷雾机械取代手工家具油漆、热喷涂，电镀用于某些装饰雕塑与瓷塑，光学原理的色彩技法应用于装潢设计，硅酸盐科技成果促使瓷釉的多变等等的新技术，不仅可以节省大量手工操作时间和体力，增加产量，降低成本，而且有助于艺术形象的更加现代化，因此，工艺美术工作者一定要紧跟时代发展的步伐，不断提高科学技术水平，使艺术素养与技术水平更加有机地结合起来，促进工艺美术品的升级换代，新产品层出不穷。
