欣赏艺术或者感受美，会把自身的情感投射到对象上去，同时对象的姿态（或颜色，或线条）也会反向影响自身，于是完成一个闭环的艺术体验过程。朱光潜把这个定义为“移情作用”，论述这个体验过程的时候，朱光潜用书法来做例子。
书法是艺术吗
书法是不是艺术？显然是的。这在西方文化看来是非常不可思议的，不管是拉丁文还是英文，都没有艺术的表达效果，但书法在中国和绘画有同等的身份和地位。
艺术是有温度的，它能让人感受到喜怒哀乐，能产生情感的共鸣。书法和其他艺术形式一样，可以表现作者的性格和情趣。朱光潜说颜真卿的字就像颜真卿，而赵孟的字就像赵孟，他们写的字的“骨力”、“姿态”、“神韵”和“气魄”都是独一无二的。这样的独一无二就能让观者有不一样的艺术感受，移情作用就产生了。
我们经常说柳公权的字“劲拔”，赵孟的字“秀媚”。这些信息或者感觉从何而来呢？间架结构、章法、布局、墨迹的浓淡等都是可以着力的点。
朱光潜说他看颜真卿的字时，仿佛对着巍峨的高峰，不知不觉地耸肩聚眉，全身的肌肉都紧张起来，模仿他的严肃；看赵孟的字时，仿佛对着临风荡漾的柳条，不知不觉地展颐摆腰，全身的肌肉都松懈起来，模仿他的秀媚。
草圣张旭，因为观看了公孙大娘的剑器之舞，因而茅塞顿开，成就了落笔走龙蛇的绝世书法。反之，我们在张旭的作品之中便可以看到剑气。
书法像绘画，文学，音乐一样成为媒介，完成了作者性格和情趣的表达，而读者也能从中感受到作者要表达的东西，移情作用和反向影响都有，形成了艺术体验的闭环。
人以诗名,诗尤以人名，书法更是如此
我们现在读到的古诗，作者普遍都是有名有姓的人，而且大都在当时就很有名气。比如诗鬼李贺，先是被传为神童，而后又得到韩愈的加持后，名声大噪，诗名更盛。所以，人以诗名，而诗尤以人名。
我们要完整地理解或欣赏一首古诗，都需要了解作者生平，当时的境遇等背景，如此才能真正地体会到意蕴、思想或者情感。读《题都城南庄》，若不了解崔护和绛娘的爱情故事，这诗就失去了一半的味道；读《茅屋为秋风所破歌》，若不了解杜甫当时的悲惨境遇，便体会不到诗情的伟大；读“十四万人齐解甲，更无一人是男儿”，若不了解花蕊夫人的身世，便体会不到《述国亡诗》的悲愤与无奈。
所以，诗和人从来都是一个整体，脱离了作者，诗便没有了灵魂，正所谓“人外无诗，诗外无人”。
书法更是如此。《黄州寒食帖》被称为天下第三行书，若离开了作者苏轼，若不清楚其写字时的境遇和状态，便无法领会这幅书法的精髓；《祭侄稿文》被称为天下第二行书。安史之乱，颜真卿的哥哥奋起抵抗，全家30多口人全部被杀，平叛后，颜真卿派人寻找尸骨，只找到侄子的头骨，悲愤之下写就《祭侄稿文》。知道了颜真卿满门忠烈，又了解了创作背景后，见到帖文中涂抹的部分都能感受到那种悲愤与心疼。
所以，作者和书法本身也是一个整体。字写得好就一定是书法作品吗？不一定，因为还需要人，还需要事，再有就是作者有意识的表达。人才是书法的基础和灵魂，而现在所谓的书法都不过是舍本逐末，写出再漂亮的字也是没有太多意义的。
“美术字”、“印刷体”不是书法
有了上面的阐述，我们再来看美术字和印刷体是不是书法就比较清楚了。
所谓的美术字，是指经过加工、美化、装饰而成的文字。美术字要求字要是标准和统一的，是为更好地传达文字本身的信息。这和书法要求作者要有性格和情绪的表达是相违背的，更谈不上“人外无书，书外无人”。
而所谓的“印刷体”和美术字是同样的问题，缺少了个性和变化，更是失去了书法的灵魂。《兰亭集序》里有21个字，各不相同，便是书法精髓的体现。田英章的楷书被网友称为“印刷体”，因为他写的字都一样，像打印的。其实那些字就是为电脑打印准备的，是他为日本公司和上海字体研究院书写的字库字。显然，他的书法功底不容小觑。
李叔同写丑书，也不能单从他的字看，还是要结合他的人生境遇，出家成为弘一法师是他丑书的开始，人书合一，该是他的禅悟。现在很多所谓的丑书，只能算是丑行。
人外无书，书外无人，若缘木求鱼，终将一无所获。
备注：部分内容引自《朱光潜谈美》
