由茶所+AnyOne主办，鲍栋策展的艺术家陈督兮个人展览《水纟文》将于年4月23日在艺术区陶瓷一街茶所开展，展览展期时间从年4月23日持续到年5月31日。
水纟文
陈督兮的绢本绘画有着一种独特的客体导向性，他描绘物，尤其是构成纹理的物的细节，在这些纹理细节上，绘画通过线条与物统一了起来。但他的再现方式既不是宋代写生那般去描绘一种恒定的客体，也不似西方文艺复兴传统那样去描绘一时一处的主体所见，陈督兮描绘的是一种客体化的主体认知，视角是主观的，但描绘却是客体导向的，仿佛摄影，并不去格物，而只图致知。
这种知是向内的，类似于沉思，甚至沉迷，在很长一段时间内，陈督兮一直喜欢描绘水流、石纹、叶脉等流体的事物，有趣的是，在这些案例中，他着重的是这些表面（字面意义上）的性状，这是一种轻逸的认知，它“滑”过客体。这里的“滑”隐喻的是一种线性的，亦是一种线描的观看方式。线在这些作品中占据着绝对主导的地位，这些线在描绘客体，也在追寻空间，更在呈示自身，以及其所意味的运笔时段的专注——观者的目光也因此被牵引。
这一批作品都是在描绘流体，大致有水流、水波、水蚀、水成岩，形态各异的流动、卷积与沉淀，它们放在一起有着类型学的意味，也构成了视觉谱系，在这个意义上，它们既是水文主题，又是水纹题材，带来某种理性主义的审美。
题材往往是语言所选择的，在陈督兮这里，自然物成为他的主题或许是线描性语言的选择。线是一种及物的视觉语言，在沃尔夫林的分析中，线包含着触觉，因此用线去描绘便如用目光去触摸对象。换句话说，再现性绘画中的线具有一种客体认知性，线描风格更适合于科学图像，反之，提香或者印象派那样的涂绘风格更便于表现某种主观所见。但陈督兮的线描并不是白描，他的线条在重复中不断变换延展，线条本身构成了一种抽象的繁复，似乎是对世界万千客体的礼赞，物理与心性合二为一。
——鲍栋文
（部分参展作品）
持颐#72，31x47cm，绢本，
持颐#76，47x33cm，绢本，
持颐#77，47x31cm，绢本，
持颐#79，30x20cm，绢本，
艺术家简介
陈督兮
生于四川成都
毕业于川音成都美院
现生活工作在北京
个展
《落霞沉繁星》王府中环十王府北京
《陈督兮同名个展》，艺术8，巴黎，法国
《太野》，五五画廊，上海，中国
《春分之音》，中法大学历史博物馆，里昂，法国
《动静等观》，五五画廊，上海，中国
《秋毫之末》，艺术8，中法大学遗址，北京，中国
群展
《飞来器去》—OCAT双年展，深圳
《大地女神盖娅》，香榭丽舍娇兰旗舰店，巴黎，法国
《澄怀味象》，秋萌画廊，纽约，美国
《佛国山水II:静水深流》，上海喜马拉雅美术馆，上海，中国
《敬亭山》，TongGallery+Projects,北京，中国
《新碑学3:公羊传统与现实写实》，中央美术学院美术馆，北京，中国
《非想非非想》，艺术8，中法大学遗址，北京，中国
《今日叹茶去》，今日美术馆，北京，中国
《见所不见》，盒子艺术空间，深圳，中国
《无常之常—东方经验与当代艺术》，元典美术馆，北京，中国
《无常之常—东方经验与当代艺术》，波恩当代艺术中心，波恩
《备忘录》，空白空间，北京，中国
《龙泉洗浴》，北京，中国
《留住时间》，艺术公社，香港，中国
《变卦》，艺术通道画廊，北京，中国
驻留项目
艺术城驻留项目，巴黎，法国
艺术8驻留项目，中法大学遗址，北京，中国
艺术家：陈督兮
摄影：董林
艺术家自述
关于运动
运动一直是持颐系列所
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