赵飞的绘画
文/刘进安
水墨艺术走到今天是喜是忧可以各自判断。但是我们的艺术被传统问题和西方问题纠结了一百余年这是事实，直至今天，似乎并未摆脱这种状态而走向真实的自己。50后如此，60、70后亦如此。所不同的是在70后的画家中自主意识和个性化追求明显与前代画家有所不同。
赵飞作为70后画家在创作过程中所展现出来的状态就带有这种差异。在实践中不断地发掘自己，找到属于自己的那个地方，以此作为自我表达的依据。他喜欢画大幅作品，喜欢过往的故事、事件或者曾经发生过的，让画面空间和笔墨更多地呈载自己的经历，这也是赵飞创作行为的特征和本色。从他早期创作的《它们》系列作品中，画面以一只倒挂着的鸡的形式出现，到后期的孔雀，还有一动物的描绘，赵飞从视觉入手，采用夸张变形的设计方式，使画面的主体形象更加清晰强烈，技术运用厚重得体。笔墨方式多采用积墨法，积墨中又掺杂着泼墨，淡墨与浓墨交差、重叠，复勾再重叠，使形象的质感上升为一种厚度，同时对感觉和语言的把握也趋于成熟与合理。
赵飞善于思考，勤学肯钻研，在笔墨方式与造型手段研究上作了大量有价值的探索。他认为“画面的最终结果是内心感受的印记，它应该符合画家的个性方式和内心体验。因此我们的艺术语言应该得到更加宽泛的解释，围绕着形式与表达展开更具体、更深入的分析与尝试。”
赵飞把贴进生活靠近理想一类的表现物，在归纳整理时，他的目的性便直接指向了思考的深层。那些内心的起伏自然被拓出印痕，有较强的意味性。形式感虽然是简约的，但墨和色的运用就不一般了，这里不一般是指墨和色的倾向有些细微的差异，从繁杂向简单跨越的过程中，有许多类似“感觉”类似“形态”生发出来，非常符合思考与辨析的规律，这种认识往往取决他对于绘画“形态”的把握。
一个画家要走自己的路不外乎寻找可驾驭的语言。但究竟怎么做是一定有规律可寻的，赵飞创作的《它们》系列和《方便时代》、《封存》系列以及《EGYPT·》系列作品有异曲同工之处。这些作品的意义就在于，它解读了中国传统文化和现代生活方式不同的途径与取向。如果回望这些年来的中国绘画的探索与创作，可以说赵飞的绘画作品在探索中充分体现了他的努力和价值。
年10月2日
—作品欣赏—
请将手机顺时针旋转90度欣赏
它们NO.20
×cm
纸本水墨
年
山阴
×cm
纸本水墨
年
山阳
×cm
纸本水墨
年
南山南NO.1
×cm
纸本水墨
年
南山图NO.3
×cm
纸本水墨
年
请将手机顺时针旋转90度欣赏
南山图NO.4
×cm
纸本水墨
年
东湾.1
35×43cm
纸本水墨
年
东湾.9
31×46cm
纸本水墨
年
东湾.10
40×31cm
纸本水墨
年
龙岩.10
38×27cm
纸本水墨
年
龙岩.11
33×47cm
纸本水墨
年
龙岩.14
43×32cm
纸本水墨
年
龙岩.16
34×43cm
纸本水墨
年
龙岩.23
45×37cm
纸本水墨
年
龙岩.26
45×41cm
纸本水墨
年
冰冰背.1
36×24cm
布面水墨
年
冰冰背.2
38×28cm
布面水墨
年
水段.6
33×43cm
纸本水墨
年
水段.7
42×35cm
纸本水墨
年
西湾.4
33×43cm
纸本水墨
年
西湾.5
44×33cm
纸本水墨
年
西湾.6
34×46cm
纸本水墨
年
赵飞
生于北京，年毕业于首都师范大学美术学院，获硕士学位。年考取美术学博士，师从刘进安教授。现为首都师范大学现代水墨研究所研究员。
主要艺术活动：
5年，“以心接物-首届全国艺术院校中国画专业学生写生系列展”，北京
年，艺术区柏池空间“点射”现代艺术展，北京
7年，“走近经典7优秀画家作品邀请展”，成都
8年，“中国水墨年度汇展”，北京
8年，“8当代百人（百幅）作品邀请展”，北京
9年，“四门阵·今派传承当代水墨主题展”，北京
9年，“以心接物·首届全国艺术院校中国画专业学生写生系列展”，北京
9年，“融·聚·9中国国家画院学术邀请展”，北京
9年，“转向与关联·水墨材料生命的端倪”，北京
9年，“首师水墨以心接物·刘进安教授工作室教学成果展”，北京
年，“反·映现代艺术展”，苏州
年，“状态五人展”，北京
年，“巨人杯今日当代艺术院校大学生年度提名展”北京
年，“首都师范大学美术学院刘进安现代水墨工作室、山东艺术学院岳海波水墨工作室交流展”，山东
年，“迈阿密现代艺术展”，美国
年，“首届欧洲中国纸艺术邀请展”，北京/巴黎
年，“首师水墨·宇辰邀请展”，烟台
年，“和平和谐·第六届全国中青年艺术家推荐展”，上海
年，“纸上方式当代中国水墨艺术作品展”北京
年，“北京艺术节第二届艺术家作品推介展”北京
年，“异象南北写生对话展”，南京、北京
年，“70水墨大展”，南京
年，“
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