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《富春山居图》是元代画家黄公望于年创作的纸本水墨画，宽33厘米，长.9厘米，中国十大传世名画之一。是黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。前半卷《剩山图》现收藏于浙江省博物馆；后半卷《无用师卷》现藏台北故宫博物院。《富春山居图》以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，被誉为“画中之兰亭”，属国宝级文物。
《富春山居图》从构思、动笔到绘制完成大约用了七年时间。为了画好这幅画，黄公望数年如一日的行走于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，他身上总是带着皮囊，内置画具，每见山中胜景，必取具展纸，摹写下来，富春江畔遍布着他的足迹。深入的观察，真切的体验，丰富的素材，使《富春山居图》的创作有了相当扎实的基础，加上他晚年登峰造极的笔墨技法，因此落笔从容不迫，浑然天成。可以说，此图凝聚了黄公望平生所学，他一生的写生功夫和墨法运用，都浓缩其中。
山水画不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，亦是画家人生追求的体现。《富春山居图》画中自有时空，一江春水，流过千年的历史，流过浅滩、激流、高峰。其背后是作者跨越时空的理想，一个山水的理想，一个文人的理想。
《富春山居图》原画绘在六张纸上，六张纸接裱而成一副约七百公分的长卷。黄公望将富春山以及桐庐、富阳附近的景象都描绘在画中，他并没有局限于纸张的尺寸来构思结构，而是任由个人的灵感挥洒于山水之间，视点有远有近，或广角深远，或推近特写，变化十足。
图中山石的勾、皴，用笔顿挫转折，宛若天成。长披麻皴枯湿浑成，功力深厚，洒脱而具灵气。全图用墨淡雅，仅在山石上罩染一层近乎透明的墨色，并用稍深墨色染出远山及江边沙渍、波影，以浓墨点苔、点叶，醒目自然。整个画面峰峦浑秀，草木华滋，充满了隐者悠游山野，闲散淡泊的逸趣，散发出浓郁的江南文人气息。元画静谧萧散的特殊面貌和中国山水画的又一次变法赖此得以完成，元画的抒情性也全见于此卷。
黄公望所采用的是一种横卷的方式，运用平远法，按照人的正常视野，在同一个水平面上来展开画卷，这是一种从平面上不断进行延伸的构图方式。在画面上，画家亦有层次感的设计，层层山峦由近到远依次排列，在构图方式上使前后景物建立了有效联系，显现出非常清晰的层析，给人以宽广宏大之感，为观者留下广阔的思考空间。在天地之间，所有的景象都构成一个有机的整体，在空白之处显现出空间的实感性，也凸显出无画的地方也是一种妙境的特点。在整幅画中，可以看到黄公望先生在绘画布局、形象安排、空间探索等方面的独到之处。
全图都没用大片的浓墨进行表现，而是在淡雅的笔调中体现出秋天的味道。画家运用干枯的线条来对画卷进行表达，这是一种传统的文人画的表达方式。在墨法运用上，只在对树进行勾勒时采用了浓墨和湿墨，对于其他事物则采用淡墨的干笔描绘。树的浓墨勾画和山的淡墨描绘形成鲜明的对比，干湿并济，松紧相凑，随意又不失柔，和使整幅画的节奏变化更加丰富。
按照富春山脉络的延伸，画家应用了“长披麻皴”的画法，江面以横向长皴来表现水面波纹，山水相接的浅水处则用长线条皴擦来表示；描写丛林，用变化了的“米点皴”法，粗细有别，聚散组合，苍苍茫茫；山石大部分用干笔皴擦，线条疏密有致。整张图以长披麻皴为主，略加其他皴法，皴笔的转折灵活自如，墨虚实枯润相融。
《富春山居图》可谓上承王维、董源、“二米”与赵孟頫的艺术探索，下开王蒙、倪瓒、陈淳、徐渭、董其昌、王原祁、八大、石涛……直至黄宾虹、余承尧的笔墨道路，承先启后，对后世特别是浙派画家影响深远。其艺术水平之高，是当之无愧的国宝。
名家题跋▲黄公望题跋
▲董其昌题跋
▲沈周题跋
▲文澎题跋
▲邹之麟题跋
作家简介黄公望（年9月12日—年11月10日），元代画家。自称浙东平阳人。陶宗仪《辍耕录》称其“本姓陆”，出继温州平阳黄氏为义子，因改姓黄，名公望，字子久，号一峰、大痴道人等。
黄公望曾任中台察院掾吏，一度入狱；后加入全真教，往来杭州、松江等地卖卜；晚年居住杭州筲箕泉，元顺帝至正十四年（年）十月二十五日逝世，享年八十五岁。
黄公望工书法，通音律，善诗词散曲。尤擅画山水，曾得赵孟頫指授，宗法董源、巨然、荆浩、关仝、李成等。水墨、浅绛俱作，以草籀奇字法入画，气势雄秀，笔简神完，自成一家，得“峰峦浑厚，草木华滋”之评。名列“元四家”（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）之首。传世画作有《富春山居图》《水阁清幽图》《天池石壁图》《九峰雪霁图》《富春大岭图》等。著有画论《写山水诀》。
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