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江南何处？
有一次我走苏北盐靖高速，惊讶地发现那里有着从江南搬过来的大片大片的水生植物种植区。我试过那里的鸡头米，个粒蛮大。在外观上很难辨别，不管是色泽、大小、形状、壳的厚度都与苏芡几乎一样，只有口感上的硬、糯差别，所以不少人都错把北芡当南芡。就像江南、江左、江东、江表……关于江南的称呼，现在好像很少人能说得清楚了。
周思梅是个特例，她从一个古镇搬到了另一个古镇，在江南的湿地中迁徙，带着她的笔墨。在她家的边上，始终是江南水八仙的原生种区域。她的笔墨姿态像一个水乡的牧民，当然更像一个在湿地中生命力执着的水生植物或者是一种鸟类。感受着天光地气，博采着云影果香，成就着自己的果叶羽毛与生长角度。传说羲之爱鹅，有一说缘于鹅头，因其颇似书法用腕的起伏。而芡实也是古来文人青眼有加的植物果实。思梅的逐水而居，当然不是为了鸡头或者鹅头，寻找一种江南笔墨文脉的流传和承继，是她多年来给我的直觉。
在我的印象里，思梅善于独处，敢于一个人面对自己。能直面自己的人是能思考的人。“人，是一根能思想的苇草。”西方哲学者这么认为。我想，如果结合思梅来表达这句话：“人，应该是一只在月夜下走路的水鸟。”我觉得月夜下的水鸟，像极了周思梅的状态，她是一个行走在月亮下的人。月色微明如水，她在顶纸而书。砚台总是湿漉漉的，倒映着月光。同样湿漉漉的毛笔，搁在砚边，随时等待雪白的宣纸铺开，落下纵横的线条。
为什么是在月下呢？我觉得中国的传统艺术，本质上是在月光下摸索的东西，它不亮丽，不鲜明，甚至还有些晦涩。睁大眼睛，也看不真切，但是明明白白又知道前面有路。中国的字和画都是这样，顶级的功夫是黑白两色的氤氲变幻。笔下有感染力的时候，也像在月夜里，突然之间月儿在林梢掠过。即便是你在阳光下看那些作品，也有像月光一样的东西，那是一种包浆。古人是在月光下，油灯下，一个人，慢慢烟熏火燎，日积月累，才能形成这种包浆。结构、长短、胖瘦、浓淡，在包浆里不是最重要的东西，这些只是在阳光下能看到的卖相。最本质的只能发生在月夜里，如《爱弥儿》里卢梭说的，宝贵的是对外在世界和内在领域的整体觉知。
月夜的节奏、氛围，它让人不需要，也无法以速成的形式来实现，只能放慢脚步，放下阳光下的执念，用身心感觉去摸索。摸索，使过程长了起来，看不到远处的目的，有时一年半载，不见鲜明的长进，只是自己知道又有了毫厘之得。可有时候，一张纸般的毫厘厚薄，就决定了境界的不同。想必古人都是如此，安心于月夜的静，不舍不弃。那些晋时风宋时意，就如月色，旨趣微妙而恍惚，令人遥隔烟水，捕捉玩味。
取法乎上，能在月夜中行走的人本身就是一种“上”。雪夜访戴，即便是没有快意飞觞的映照，它依然是超乎庸常而孤迥独立的。月色和阳光不一样，它幽静、宽松，宜于在纸本上与古人交流、陶冶、体验、感悟，古风朗畅，古月氤氲，像随风而来的好雨，渐渐潜入、渗透，向上提升。
当别人躺在床上的时候，周思梅总在月夜里行走。善于博采，是她的月亮，我曾经在
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