对于大多数人来说，“线上展览”这个词可能略显陌生，但对于传统艺术机构和艺术家们来说，这却是一款“热词”。自年新冠疫情在全国大范围爆发后，许多艺术家和机构开始尝试将线下展览搬到线上，他们都纷纷套索线上模式、线下展览如何转型、线上线下如何结合等一系列问题。
但是，近期，随着防疫政策的大变，各地迎来了“放开潮”。因此，有一部分人认为，一旦疫情结束，很多主打线上的机构就会从此没落，如腾讯会议等，而线上展览也成为他们攻击的对象，似乎将会随着时代发展逐渐销声匿迹。
事实上，传统的线下展览固然有它的优势和地位，但是，线上展览也并非一时的噱头。
早在年，美国的《数字时代》杂志发表了一篇名为《数字革命与博物馆》的文章，里面提到：
“未来的博物馆将不再是封闭的实体空间，而是更具流动性、互动性、开放性。”
可见，年的设想是，随着科技的进步和应用场景不断丰富，未来的博物馆会呈现出“无人值守”的面貌，不需要过多的人工干预，就能实现一键互动和沉浸式体验。现在，有了3D和AR技术助力，前人的设想能够成为现实，打造出效果逼真、场景精美的线上艺术展馆。
并且，和传统的线下展览相比，线上展览具有几个显著的特点和优势：
一，不受时间和空间的限制。线上展览是一种“云上”展览，以互联网为媒介，能够实时向全世界各地的艺术爱好者发起展览，也能够在感兴趣的人和潜在的客户随时随地观展。相比之下，线下展览只能位于固定的场所、在固定的时间开放，其中，策展、布展、物流运输、宣传运营又是一件件费时费力的工作，开销也更大。但如果选择线上布展，那么主办方只需要按照要求拍摄好相应的待展图片，与专业的线上策展平台对接，就能够实现足不出户、一站式策展。而看展的朋友也可以舒舒服服地窝在沙发上，一边品尝美味的点心，一边慢悠悠地享受“独属一人”的展览。
二，能够提供更加丰富的信息。与线下展览不同，依托互联网的线上展馆，本质在于连接。在数字经济时代，连接已经变得越来越重要，而线上展览作为连接的媒介也开始有了越来越多的机会，将会成为推动数字产业发展和促进数据要素流通价值充分释放的重要载体。
对于观展的个人来说，线上展览将会提供关于作者和作品的大量信息，我们不需要再在拥挤的人群中细看办展者编写的寥寥数语，而是可以直接轻点屏幕，了解感兴趣的所有信息；
对于想要利用线上展览售卖作品、展现风采、进行宣传的企业来说，他们也能够更便捷地与意向客户沟通、磋商，达成合作。
三，价格低廉，节能环保。据悉，许多艺术生的梦想就是开办一次个人展览，但大部分人都在高昂的费用和巨大的时间精力成本面前选择了退却。但是，线上展馆省去了场地租赁费用、物流运输费用等开支，适合更广大社会群体的消费水平，让办展不再是高高在上的奢侈项目，而是成为能够走入千家万户的日常。另一方面，传统的展览行业每年耗费的资源甚巨，对环境造成了较大的危害，在欧美，早已有许多环保人士呼吁人们
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